21세기악회에 오신걸 환영합니다.

대 담

　

대담 : 홍 수 연, 김 연 수
글 : 김 연 수

작곡가 김성기는 서울대 및 동 대학원 작곡과 졸업하고 프랑스 파리 에골노르말 작곡과 및 파리 국립고등 음악원 졸업하였다. 제1회 예음상, 대한민국 작곡상 등을 수상한 바 있고, 서울 시립대학교 교수 역임하였다. 현재 한국 음악학회 이사, 한국예술종합학교 음악원 작곡과에 교수로 재직하고 있다.

홍수연 : 우리나라 작곡계가 갖고 있는 문제 중 하나는, 작품 쓰기와 연주의 상황이 잘 맞물려가지 못한다는 것에 있을 겁니다. 연주자들과 진정한 음악적 상호교류를 못하고 서로 계속 일방통행만 하는 경우가 많은 것 같습니다. 말하자면 작곡계가 조금 구석에 처박혀 있다는 생각이 들기도 하고, 작곡가들만의 음악활동이 아닌가 하는 의문이 들기도 하는데요. 이렇게 한국음악계에서의 작곡의 비중이 미약한 이유를 사실상 어느 정도 우리 스스로에게 있지 않나 생각을 합니다.
선생님은 그렇지 않은 분 중 하나세요. 연주자들에게 가장 위촉을 많이 받는 작곡가 중 한 사람이시고, 그만큼 연주자들에게서 작품의 선호도가 높으신 분이세요. 그래서 우선 어떻게 해야 연주자들과 잘 호흡을 하며 소통을 하는지, 연주자들과 호흡하는 비결이 무엇인지 알고 싶습니다. 그 음악적인 이유, 그리고 작곡자로서의 이유는 무언지, 인간적인 이유는 무언지 말씀해주세요.

김성기 : 쉽게 말씀 드리면 저의 경우는 제 운명이 그랬던 것 같아요. 제 팔자였죠(웃음). 그렇게 상황이 주어지니까 할 수 있었던 거죠. 제 의지로 만들어왔다기 보다는 상황이 그렇게 도와준 것 같아요.

김연수 : 선생님께서는 피아노 작품집만 따로 내셨는데요, 그럴 만한 특별한 이유나 계기가 있으셨는지요?

김성 : 일단 피아노곡을 하게 된 동기가 그 당시의 상황이 그렇게 주어졌던 것이고, 또 하나는 제가 오래 전부터 특별히 피아노를 좋아했었던 이유도 있습니다. 그리고 제 곡을 연주하고 녹음까지 해 준 김경애라는 피아니스트와 절친한 친분도 있었죠. 제가 음악적으로 아주 존경하는 분이신데, 연주뿐 아니라 곡을 쓸 무렵에도 많은 충고와 조언을 해주었죠. 아주 직접적인 조언까지 서슴 없이 해주셨어요.

음악듣기_ 피아노를 위한 "열두 개의 꽁뜨"(1992) 중(mp3)
연주_ 피아니스트 김경애

김연 : 지금 한국에 계신 분이신가요?

김성 : 아니예요. 지금 파리에 계세요. 불란서로 유학을 갔을 때 이 분은 말하자면 선생님이였죠. 메시앙의 부인 Yvonne Loriod의 수제자이기도 하구요. 삐에르 불레즈가 있는 Ensemble InterContemporaint 이라는 단체에서 피아노를 연주하기도 하셨고, 메시앙의 아시스의 프란체스코라는 오페라에서 옹두마르트노 주자로써 활동도 하셨고 피아노 독주, 피아노 앙상블과 같은 현대 앙상블에서 사람들과 계속해서 활동하고 계신 분이세요. 굉장히 많은 경험과 대단한 음악성을 가지고 있는 분이시죠. 나이는 저와 비슷하고 지금도 불란서에서 교편을 잡고 계시죠.

제 작품을 연주하러 제가 몇 번 초청했었어요. 그 외에도 부천시립하고 뿔랑을 연주했고 서울시향에서도 한번 협연했었고… 대단한 분이죠.

김연 : 선생님의 작곡가로서 살아오신 이야기를 듣고 싶습니다.

김성 : 대학교와 대학원을 합쳐 6년에 졸업하고 나서 느닷없이 작곡하기가 싫어졌어요. 그이유는, 무의미하게 곡을 쓰고 연주를 해야 하는 반복적인 상황들이 저에게도 괴로웠고 연주자에게도 미안하고.. 더 이상 이런 괴로운 일을 하면 안되겠다는 생각이 들더라구요. 그렇지만 동시에 직장을 잡고 살기 위해서 뭔가를 해야 하는 상황이었어요. 그런데 그 때만해도 미국에서 박사를 하고 온 사람들이 굉장히 자리를 잘 잡던 시대였어요.

홍수 : 그땐 그랬었죠.(웃음)

김성 : 박사만 졸업하면 대학교수를 아주 쉽게 할 수 있었으니까 나도 박사를 따보자 하는 생각이 들었어요. 현실적으로 사람이 일단 먹고 살아야 하잖아요. 그래서 미국으로 가서 분석이론과 컴퓨터음악을 하려고 생각하고 있었습니다. 그런데 우연하게 서울대 조교로 있을 때 불란서 작곡가 한 분이 왔었어요. 이런저런 이야기를 하게 되었는데 저희 선생님께서 제 작품을 좀 보여 드려라 하시더군요. 그래서 보여드렸는데 그때 그 분이 제 작품을 좋게 보셨던 것 같아요. 그것을 계기로 불란서 정부장학금을 받게 됐고 바로 유학을 가게 된 거죠. 그렇게 에꼴노르말이라는 곳에서 1년 만에 수석으로 졸업했어요. 그리곤 파리음악원에 들어갔습니다. 그 당시에 제가 나이 제한에 문제없이 들어갈 수 있는 부분이 푸가과 밖에 없었죠. 그래서 푸가과에 입학했어요.

유학 초기부터도 이미 절실히 느껴왔지만 그 곳에서도 역시 정말 많은 것을 생각하게 되었어요. 큰 문제에 부딛친거죠. 말하자면 기초가 없는 겁니다. 정말 없더라구요. 한국에서 배운 것이 너무 없는 거였어요. 그런 현실이 그 당시 저에게 너무나 절망적이었고, 파리음악원에 가서는 더욱 더 철저한 절망감을 받게 되었죠. 나는 더 이상 작곡을 못하겠다 하는 생각까지도 했고, 또 상당한 기간 동안 곡을 쓰질 못했습니다.

그 때 이 사람(피아니스트 김경애)을 만난 거예요. 콩쿨 준비하려고 썼던 작품들을 보여주었고 여러 가지 조언도 듣고 그랬죠. 작곡을 그만 두어야 하겠다 하는 심정으로 절망 속에 갇혀 있던 제게 이 분이 좋다, 한번 써보라고 해서 피아노 곡을 쓰게 된 거예요. 그렇게 완전히 바닥에 있는 저에게 동기를 주고 끌어올려 준 사람이 바로 이 분이에요. 그래서 피아노곡을 조금씩 쓰게 되었죠. 이 사람의 영향을 받은 것도 많이 있어요. 한두 곡 모인 것이 오랜 세월 동안 쌓여서 완성된 거죠.

김연 : 그럼 이 CD(김성기 피아노 작품집)에 나오는 곡들 다 그 기간에 프랑스에서 작업하신 건가요?

김성 : 그렇진 않고요, 후에 그 분을 위해서 쓴 곡도 있죠. 제가 한국에서 대학 가기 전에 원래는 피아노를 전공하려 했었지요.

▲ 김성기, 피아노를 위한 열두 개의 꽁트 중 제12곡 [크게보기]

그런 제게 지금은 은퇴하신 전 서울대학 피아노과 정진우 선생님께서 넌 재주가 없으니 작곡을 하라 권하셨어요. 그런 이야기는 해주는 게 쉽지 않은데 아주 솔직하고 냉철한 얘기를 해주신 거죠. 여기에 있는 작품 중 한 곡은 그 선생님께 감사 드리고 싶어서 선생님께 드렸습니다. 아직까지도 그 점에 대해 아주 감사 드리고 있습니다.

저는 작곡콩쿠르를 딱 한번 나갔는데 떨어졌어요. 그 곡이 “피아노를 위한 열두개의 꽁트 “예요. 그때 1등을 리게티(G. Ligeti)가 했더라구요. 리게티가 심사위원인줄 알았는데 1등상을 받은거예요(웃음).

김연 : 선생님작품에는 다른 편성보다 피아노 곡이 많으신 건가요?

김성 : 아뇨, 그렇진 않아요. 저는 아까 말씀드렸던 ‘상황’이라는 것 때문에 피아노곡을 썼던 것이고 요즘에는 거의 국악곡을 쓰고 있어요. 요즘 쓰고 있는 곡의 2/3정도가 국악이에요. 군대 갔을 때 만난 친구 하나가 있었는데, 지방대 작곡가를 나온 친구예요. 군생활 이후로 오랫동안 소식 없이 지내다가 2001년도쯤 다시 만났는데 이 친구가 미국에서 지휘 공부를 해 가지고 와서 서울시립국악관현악단의 지휘가 된 거예요. 이 사람이 4년 동안 곡을 계속 부탁했어요. 끊임없이 하게 된 거죠. 그래서 개인발표도 할 수 있었던 것이고요. 군대에서 그렇게 스쳐 지나가던 인연이 이렇게 되더라구요. 그런 것이 다 운명이고 상황인 거죠. 그런게 팔자라는 거예요(웃음). 그리고 또 대학시절 때 제가 반주하고 노래하던 친구 동기 한 사람도 나중에 국립합창단에 지휘자가 되었어요. 그 동기도 저한테 계속 곡을 부탁했죠. 그래서 합창곡을 쓰곤 했는데 지금은 그 분이 국립합창단을 떠났어요. 그 이후로 의뢰가 안 오네요(웃음).

홍수 : 그래도 선생님은 정말 변하지 않는 바람직한 음악가상을 가지고 계시니까 그분들이 의뢰하지 않았나 하는 생각이 드네요.

김성 : 과찬의 말씀이십니다. 정말 다 운명인 것 같습니다. 저는 하나님 믿으니까 하나님께서 정하신 길이 있어요. 저는 작곡하고 싶어서 한 게 아니죠. 피아노에 재능이 없어서 작곡을 하게 된 거죠. 작품을 쓸 때의 여러가지 동기들도 다 주어진 상황이었구요. 귀국했을 때 저를 경계한 사람들이 많이 있었어요. 조금 힘들었죠. 서류 내는 곳 마다 다 떨어졌죠. 그런 와중에 저희 목사님께서 두 가지 말씀을 해주셨어요. 작곡가는 작품을 쓰는 것이다, 또 하나는 찬양곡을 쓰는 작곡가가 되어 달라고 말씀하셨어요. 그래서 조금씩 쓰고 있어요. 그런 상황이 주어지니까 피아니스트든, 지휘자든, 목사든 모두 패턴이 주어지게 되고 저 역시 그 패턴 안에서 제가 가지고 있는 능력으로, 부족하지만 열심히 하려고 해요. 물론 잘 안되니까 괴로워요, 괴롭죠. 그렇지만 어떻게 보면 소명이지 않을까 하는 생각이 듭니다.

홍수 : 다들 작곡 계기는 많이 다르죠. 제 또래만 하더라도 늦게 시작한 친구들도 많이 있었어요. 사실 그 시절에는 작곡에 대한 인식이 별로 없었잖아요.

김성 : 그렇죠. 별로 없었죠.

▲ 김성기, 첼로와 국악 관현악을 위한 'Miserere' [크게보기]

홍수 : 그 당시 강원도에서 피아노를 치셨다면 집에서 뒷받침을 많이 해주셨을 텐데요.

김성 : 그건 아니에요. 어려운 점이 참 많았는데, 제가 피아노를 하게 된 계기가 저희 누나가 피아노를 했기 때문이에요. 동네에 피아노를 갖고 있던 집은 저희 집 하나였어요. 그러다 집안 사정으로 피아노가 없어졌고, 동네에서 놀다가도 피아노 소리가 나면 담벼락에 붙어서 피아노 소리를 듣곤 했죠. 피아노가 치고 싶어서 멀리 있는 저희 누님 친구집까지 피아노 치러 걸어가고 그랬어요. 그리고 제 피아노를 가지게 된 건 겨우 유학을 다녀온 이후에요.

그리고 우리 악기를 가지고 찬양하고픈 생각을 하고 있습니다. miserere라는 이 곡은 미제레레의 단어를 모티브로 잡고 느린 것도 있고 단어를 연상시킬 수 있도록 모티베이션을 찾은거죠.

음악듣기_ 첼로와 국악 관현악을 위한 'Miserere'(mp3), 후반부 약 4'30"
서울시 국악관현악단 정기연주회 실황녹음

홍수 : 그 단어 뜻이 떨림이 있는 단어잖아요. 소극적이지만 아주 진솔한 뜻을 가지고 있으니까

김성 : 그게 근본이라고 생각해요. 신앙의 근본이라고 생각하거든요.

홍수 : 조금 다른 이야기이긴 한데요. 우리나라 음악이기 때문에 가능한 것 같아요. 외국은 빠른 음악이면 진취적이라고 하는데 우리나라는 템포는 빠른데, 빠른 것 속에 깊은 슬픔과 고통이 있다거나 서양과는 다른 의미들이 상당히 많은 것 같아요. 우리나라 음악의 철학이 상당히 이원적인 것이라 하는데 선생님 작품을 보니까 그 이원적인 것이 상당히 잘 옮겨진 것 같아요. 서양은 뭐든지 획일적이고 일맥상통 해야 하는 건데, 우리음악은 언뜻 보기엔 부조화스러운데 그러나 그 속을 깊이 파고들면 전혀 다른 빛깔과 다른 의미를 주는 것 같아요. 선생님 곡에서도 전체적인 음악은 굉장히 빠른데 첼로는 조심스럽게 떨고 있고 뭔가 간절한 것 같고 선율 자체가 그런 것 같아요.

김성 : 이 곡을 쓰게 된 동기가 작년에 이라크에서 김선일이라는 사람의 죽음이었어요. 카메라 앞에서 절규하는 모습을 사진으로 보고 그게 인간이구나 하는 생각을 하게 되었죠. 그와 유사한 사건들은 사실 어느 시대나 마찬가지로 있었죠. 이념이나 종교관으로 인해서 개인이 희생되는… 그런 생각들이 이 곡의 동기가 되었습니다.

홍수 : 이념보다 더 무서운 것이 종교죠. 그 다음은 문화권간의 전쟁이 있죠.

김성 : 그렇죠. 그 다음에 나오는 곡이 아로마라는 곡으로 거문고 협주곡이예요. 우리 그리스도인이 가져야 할 것이 향기라는 것인데, 거문고가 주는 잔향(殘響)을 향기처럼 표현했어요. 그리고 저는 가능한 한 우리 악기를 쓰려 하는데, 우리 악기적 정서가 찬양의 도구로 쓰이도록 하기 위해서죠. 그래서 요즘에는 국악을 중점적으로 하려고 하고 있어요.

김연 : 선생님이 작업을 하시는데, 저한테 주신 피아노 곡들은 지금 이야기하신 것과는 다른데요. 피아노는 음악적 접근이고 지금 말씀 두 곡은 애초에 시작하신 동기는 선생님의 신앙으로 바탕으로 작업을 하신 것 같네요.

김성 : 음악의 동기나 근원이란 결국은 …없다는 생각이에요. 제 삶도 그렇고.. 음악이라는 것 자체가 사람한테 주는 메세지가 되느냐 되지 않느냐의 문제일 겁니다. 그 메시지의의 매개체는 음악이라고 생각하는데, 그 안에 내용물은 신앙과 찬양이어야 하지 않나 하는 생각을 많이 하죠. 우리 정서와 찬양. 그것을 나그네의 정서로 한번 표현해보자 했어요. 그런 것을 쓰려고 해요.

▲ 김성기, 첼로와 국악 관현악을 위한 'Miserere' [크게보기]

김연 : 선생님의 종교관이 작업에 묻어나기 시작한 시기가 언제인가요?

김성 : 귀국하고 나서부터예요. 목사님의 기도를 듣고 나서 내가 찬양곡을 쓸 수 있겠다 해서 몇 곡 썼어요. 제가 생각하는 음악은 여러 가지가 있을 수 있지만 결국은 하나의 노래라고 생각을 해요.

김연 : 저는 선생님의 음악에 멜로디가 많다고 생각했어요. 피아노곡만 봤을 때, 특정하게 기억할 수 있는 멜로디가 상당히 많아요… 이건 분명히 선생님의 생각이 이 부분에 대해서 아주 많으실 것이란 생각이 들었어요. 그 부분을 여쭙고 싶어요.

김성 : 저는 제가 생각하는 마음의 노래가 음악으로 표현이 되어야 한다고 생각을 해요. 그 스타일이 불란서적일 수도 있고 한국적일 수도 있고, 바하적일 수도 있지만, 어쨌든 음악은 노래라고 생각을 하고 있어요. 그 음악에는 아름다운 여인의 몸처럼 선이 있다고 생각을 하구요, 끊임없이 이어지는 선의 이야기들, 인물의 표현일 수도 있구요. 음악은 인물과의 대화와, 춤을 추는 것처럼 유기적으로 조화를 이루어야 한다고 생각해요. 내가 음악을 만드는 단계에서 악기의 매체성과 연주자들과의 의사소통 등을 중요하게 고민하죠. 연주자들과 자기가 생각하는 음악의 흐름이 맞이 않을 경우도 있구요. 모든 곡이 완성했다가 아니라 완성해간다고 생각을 해요. 10여 년 전에 첼로곡을 써서 선생님께 확인을 받은 적이 있는데 선생님께선 그건 “첼로곡이 아니다, 바이올린 곡이다, 다시써라..” 이렇게 말씀하시더라구요.대단히 고마웠어요. 그 선생님께선 제가 피아노 트리오를 썼었는데, 그 곡의 가치가 없다고 말씀하신 분이에요. 그때 당시는 사실 선율도 흘러가고, 제일 나은 곡이라고 생각을 했었지요. 근데 세월이 지나서 악보를 보니까 정말 그 분의 말이 맞더라구요. 저 음악은 노래인데, 공유할수 있는 노래가 될 수 있는지를 생각해야겠더라구요. 공유되지 않고 나만의 노래를 하는 것은 사실은 말이 안돼요. 우리가 인정하는 많은 음악가들, 예를 들면 바하나 모짜르트는 그 시대에 공유되는 부분이 많았었어요. 논리도 중요하지만 논리만이 아니라 그 문화에서 불리워지는 선율적인 흐름, 즉 그 시대의 노래에요. 그런 노래를 갖고 음악을 표현해야 되지 않을까라고 생각해요.

김연 : 그럼 노래를 좀 더 구체적으로, 노래를 끄집어내는 과정은 어떻게 되나요?

김성 : 저는 매일 성경을 읽고, 매일 바하를 쳐요. 바하는 끊임없이 흐르는 선의 흐름이거든요. 선의 이야기들이기 때문에 치면서 저도 선의 자연스러움을 익혀요. 곡을 만드는데 선의 흐름이 자연스런 무지개처럼 끊임없이 전체적인 구조를 향해서 만들어 지기도 하고 사라지기도 하고.. 하지만 거기게 깔려있는 하모니가 더 중요하거든요. 대선율이나, 배경의 역할의 여러 하모니도 맞아야 하거든요. 선율의 아이디어는 바하에서 찾아요. 선율의 흐름과 하모니의 뉘앙스도 보면서 노래의 아이디어를 얻어요. 바하를 통해서 끄집어내죠. 아주 현대적이지도 않고, 고전적이지도 않고, 독일적이나 한국적이지도 않고, 어느 한 곳으로 치우치지 않고 모두에게 공유될 수 있게 만들어 나가는 거죠. 물론 곡마다 경우에 따라 다르지만요.

김연 : 그럼 처음에 작업을 보통 어떻게 어떻게 시작하시는지요, 위촉을 받으시는 거나...?

김성 : 저는 위촉이 거의 정해져 있어요. 그래서 매너리즘에 빠지지 않나.. 생각도 해요. 그럴 때마다 곡다운 곡을 써야 되겠다. 원하는 곡을 써야 되겠다..하는 욕심이 생기더라구요.. 그리고 저는 국악을 들으며 느껴지는 것이 좋아요.

김연 : 선생님은 피아노를 일단 잘 치시잖아요.

김성 : 이 분(피아니스트 김경애)이 정말 피아노를 잘 치세요. 이 분 앞에서 피아노를 쳐보는데 제 구부정한 자세를 보시고 놀라시면서 어떻게 그런 자세로 피아노를 칠 수 있냐고 말씀하시는 거에요. 그래서 피아노 그만두길 잘 했다 생각했죠(웃음). 그렇지만 저는 지금도 피아노를 좋아해요. 피아노에 얽힌 일이 제겐 많죠. 집사람도 피아노를 전공했구요.

김연 : 선생님 작품은 연주자들이 상당히 선호하는 것 같아요. 연주자들이 기쁨으로 선생님 곡을 받아드리는 것 같아요. 개인의 레파토리로 생각하고 싶어하는 것 같구요. 선생님께서 말씀하신 공유한다는게 이렇게 보이는 게 아닌가 싶어요. 연주자들과의 소통은 어떻게 되시는 건지..?

김성 : 저는 지금은 구태여 연주자들을 자주 만나지 않는 경우가 있기도 한데요. 우선, 연주자를 대하는 태도가 중요한 것 같아요. 연주자한테 제 생각을 주입하려고 하지 않습니다. 내 의도와 내 음의 세계를 표현을 너무 강요해서도 안된다고 생각해요. 사람이 가장 중요하죠. 음악이 사람을 뛰어넘을 순 없으니까요. 결국 음악도 사람들과 함께 살아가는 것이구요. 그래서 저는 연주자와 함께 만든다는 생각을 놓지 않으려고 합니다. 연주자들과 노는 재미도 있어요.

김연 : 그럼 연주자와 맞지 부분을 어떻게 타협을 하나요? 또 타협을 연주자들이 받아 드리지 않을 때는..

김성 : 그건 해석의 차이 때문이죠. 저는 양해를 구해요. 결국 의도에서 빗나간다 하더라고 그 자체가 의미가 있어요. 민망한 부분은 수용을 하는 편이에요. 작품과 나, 둘다 완벽하지 않으니까 연주자들에게는 같이 만들어 가자고 말하죠. 그건 일종의 훈련이라고 생각하는데, 그 훈련도 중요하죠.

김연 : 근데 연주자들이 많이 받아들이지 못하잖아요..

김성 : 그렇죠. 그래도 같이 이야기 해 나가면서 실마리를 풉니다. 저는 제 곡에 대한 평가에 대해 꽤 관대한 편인데, 제 아내는 제 곡을 보고 곡이 아니라고 말도 하죠.(웃음) 직설적이에요.

홍수 : 선생님한테 익숙한 어법이 있지 않으세요? 자연스럽게 선택된 화음이나, 프레이징이나, 제가 봤을 때 선생님은 선생님 자신의 고유의 것이 있는 것 같아요.

김성 : 제 아내는 저한테 저만의 칼라가 있다고 해요. 서양악기를 쓸 땐 화성적으로 칼라가 형성이 된 것 같아요. 국악곡을 쓸 때는 굵은 선율이 있죠. 그러니까 제 어법이라기보다는 제가 대하는 음악의 어법에 제가 반응하는 것 같아요.

홍수 : 동시대의 연주자들과 연주를 한다는 것은 상당히 중요하죠. 근데 저는 가끔 우리나라 작곡가들이 동상이나 조형물 같다는 생각을 하거든요? 근데 선생님을 보면 유기적이고 살아있고, 섬세하시고, 질긴 음악가의 삶이 느껴져요. 보통연주자들이 선생님한테서 작곡가의 냄새가 난다고 생각할 것 같아요. 지금도 본인에 음악에 대한 주입을 시키는 것도 없고, 강요하는 것도 없는데 연주자들한테도 더 그럴 것 같아요.

김성 : 전 연주할 떄, 제가 만들어놓은 음이나 템포는 정확하게 지키도록 해요. 예민하죠. 하지만 연주자 본인이 꺼려하면 어쩔 수가 없죠. 그런 면들이 연주자 입장에서는 편안하게 이해되는가 봅니다.

홍수 : 선생님은 연주자들하고 상당히 잘 더불어서 음악을 이끄시는 좋은 모델이세요. 연주자들에게서 작품위촉이 오는 경우가 요즘 젊은 작곡가들에게는 드문 경우에요. 선생님은 작품 발표공간을 성공적으로 해결하신 것 같고, 바로 그러한 점이 바람직한 작곡가의 삶을 살고 계신 것 같다고 생각을 하게 합니다. 요새 젊은 작곡가들은 자신의 작품이 한두 번 연주되고 마는 상황이 많고, 짧은 리허설 일정으로 연주되는, 일회용 컵같은… 그럴 경우 작곡가의 마음은 많이 아파지죠. 심각한 상황이에요. 이 부분을 어떻게 극복을 해야 하는 지 말씀해주세요.

김성 : 어쨌든 간에 작곡가들과이 연주자가 더불어 활동 무대를 만들어갈 그룹이 있어야 한다고 생각해요. 연주자들이 원해서 현대음악을 연주되는 것도 중요하지만 어느 한쪽이 원해서 되는 것보다는 서로 상호작용되는 현상이 바람직하겠죠. 작곡이 먼저 다양한 것들을 연구하고 실험을 경험하고, 그것들을 최선을 다해 선별한 좋은 작품을 연주자들과 더불어 만들어 가야 하는 것이라고 생각해요. 우리가 작품을 너무나 쉽게 내보내는 것 같아요. 남발하죠. 재현되지 않을 작품은 죽을 확률이 더 크다고 생각해요. 작곡가들이 살아 남으려면 그러한 노력이 필요하지 않을까 생각해요.

홍수 : 그리고 요새 젊은 친구들은 연주될 기회도 사실 별로 없어요. 그리고 선생님이 말씀하신 작품 재현의 가능성이 문제인데요.. 굉장히 독특한 작업을 하는 친구들이 있어요. 근데 제 생각엔 재현될 수는 없어요. 작업 자체가 어려워서요. 하지만 작품이 갖고 있는 의도도 좋고 연주되면 상당히 좋은데, 재현될 수 없는 곡도 있어요. 실제로 우리나라 연주자들이 선택하는 곡들은 작곡가 몇 명에 편중이 되고 있어요. 그런 상황 속에서 부정적으로 파묻히는 작곡가들도 있어요. 그런 친구들이 21세기악회에 들어와요. 저희가 편견이 없이 다 올려주는 단체이기 떄문이에요. 작품 선별이란 게 없어요. 그래서 작품기회를 얻기 위해 오는 친구들이 꽤 있어요. 보면 그 친구들은 오히려 연주자들이 작품을 선별하는 바람에 기회가 없어지는 거죠. 그런데 이 곡을 외국연주자들한테 줘보면 상당히 호응이 좋아요. 근데 우리나라 연주자들한텐 통하지 않죠. 그런 부분이 작곡가들의 숙제죠.. 개인이 해쳐나가기엔 너무 힘들다는 생각을 해요.

김성 : 그런 케이스도 있죠. 그게 쉽게 연주될 수 있는 것도 아니고, 그렇지만 그런 곡은 하면 할수록 연주자들한테 의의가 있는 곡이에요. 그렇기 때문에 작곡가와 연주자가 함께 호흡하는 그룹이 필요한 거죠.

홍수 : 또 하나 제가 속상한 거는 그래도 바르톡까지는 악보를 조금 보는 것 같아요. 근데 그 이후의 작곡가들의 곡은 연주를 하지 않아요. 바르톡에서 피아노에 대한 습득이 끝나고, 1900년도 음악을 연주하는 거죠. 이제 막 낭만적인 터치나, 테크닉에 익숙한데 바로 현대음악을 치는 거죠. 그 사람들이 생각하는 현대는 바르톡까지죠. 하지만 저희들의 현대는 그건 이미 100년 전의 음악이거든요. 그래서 이 100년의 레파토리가 우리나라는 없는 채로 흘러가죠. 바로 윤이상으로 넘어가는 거죠. 그럼 여기서 이 계획이 작곡가들과 연주자들과 엇갈리는 거죠. 연주자들이 학교 커리큘럼에 도입을 해야 되지 않나 생각을 해요.

김성 : 다양한 각도에서 보면 문제점들이 다 들어나는데요. 서양음악을 하는 연주자들은 사실 저희들의 현대곡에 관심이 없어요. 사실은… 잃어버린 100년이 문제가 아니라, 작곡가와는 달리 현대음악에 목적을 둔 연주자와 교육 자체가 없다는 것이 더 문제죠.

홍수 : 우리나라는 그런 점에서 문제가 많은 것 같아요. 외국은 그렇지 않은데요. 저는 솔직히 자주 연주가 되고 소위 잘 팔리는 곡을 쓸 수가 없어요. 조심스럽고 위험하기 때문에 쓰지 않거든요. 잘못하면 스타만 남는 거죠.. 우리나라 문화계는 사람중심인 것 같아요. 문화라는 건 사람이 일부분인데 저희는 그렇지 않아요. 유명세를 타는 친구들한테만 작품이 위촉되거든요. 이런 상황이 실제로 우리나라에 기여하는 풍토인가..

김성 : 이건 연주자인 제 친구얘기인데요. 그 친구는 작품에 목말라해요. 하나도 쓸 게 없다고..할 수 없어서 다른 곳으로 가는 거죠. 괜찮은 작품이 없으니 연주할 수 없는 거에요. 그런데 작곡가들 입장에서는 동의할 수 없잖아요? 연주자와 작곡가들이 서로 신뢰하지 못하는 풍토가 문제에요. 아까도 말했지만, 작곡가가 먼저 나서서 연주자들을 끌어 안아야 한다고 봐요.

홍수 : 제가 한번은 한 화가의 그림에 붙일 곡을 위촉받았어요. 근데 내린 결론은, 나하고 절대로 맞지 않는 사람이다라고 느꼈어요. 화집을 보면서 “홍수연이라는 작곡가는 없다. 철저하게 관찰자의 입장으로 곡을 써야겠다”라고 생각을 했죠. 그래서 내 음악이 이 사람의 그림의 배경이 되어야 한다고 결론을 내렸어요. 그렇지만 그것을 이겨내는데는 한참이 걸렸어요. 모든 톤을 다운시키고, 중단하고, 다시 작업을 하고, 음역을 다 낮추고, 작은소리로만 작업을 했어요. 왜냐하면 내 음악을 드러내려고 하면 엄청난 충돌이 생길 것 같았어요. 저 자신 스스로를 포기한 거죠. 그래서 그 그림을 설명하는 음악을 만든 거죠. 제 음악이 아닌 그림의 움직임에 대한 것을 제 소리가 도와줄 수 있는 정도로만 작업을 했어요. 그래서 그것을 제 작품목록에 올릴 수가 없어요. 너무 속이 상하는 일이에요. 하지만 프린트가 나오니까 저는 가야 되요. 어쩔 수 없는 거죠. 그래서 연주자들도 기억나는 게 없다고 하고, 미안하더라구요. 연습할 시간도 적게 주고, 작업도 바꿔버리고요.. 한동안 저는 선명한 음악만 만들어왔는데, 이번엔 선명하지 않은 음악을 한 것 같아요. 이번에 음악을 만들면서 너무 화가한테 죄송했어요. 연주자들도 성취감이 없었을 거에요..

김성 : 그렇게 쌓아나가는 거에요. 여러 가지 방향을 접해보고 제시해보는 거죠. 홍선생님은 그 음악에서 성취감이 없다고 하셨지만, 그 상황을 경험한 것에 대한 교훈은 얻으셨잖아요. 물론 작곡가 입장에서 그런 경험은 사실 피하고 싶죠. 그렇지만 저도 어떻게 말로 표현할 수는 없지만, 나중에라도 분명 긍정적으로 나타나게 될 거라고 믿어요.

홍수 : 전 좋은 음악을 들으면 자극이 되요. 그래서 자주 음악회를 다녀요. 작곡가들이 직접적인 역할을 못하는 것 같아요. 힘을 주는 역할을 못하는 것 같아요. 어떻게 해야지 음악중심의.. 우리끼리라도 될 수 있을까요? 저는 후배들한테도 말해요. 연주자들한테 윽박지르지 말고 격려해라. 그 사람들이 자신의 능력이상의 것을 발휘하게 하기 위해 기를 넣어줘라. 요구를 하는 것은 아름다운 상황이 되지 못한다 라고 말해요. 하지만 사실 그게 잘 안되는 것 같아요. 선생님의 노하우 좀 가르쳐주세요. 어떻게 잘 연주자들과 함께 하시는지요.. 아무래도 음악적인 이유가 가장 큰 것 같아요. 음악적으로 존경심이랄까.. 연주자들이 스스로 성취감을 느끼기 때문에 선생님의 작품에 관심이 많은 것 같아요. 연주자들의 문제가 가장 큰 것 같아요. 작곡가들은 너무 많은데 상대적으로 연주자들은 너무 없는 것 같아요.

김성 : 저는 일단 연주자에게 좋은 작품을 연주할 수 있는 기회를 만들어야겠다는 생각을 해요. 누구나가 그럴 지도 모르겠으나, 꼭 그렇지만도 않을 겁니다. 연주자가 소화 못하거나 이해 못할 음악이라면 결국 작곡가와 연주자 둘 다에게 손해인 거잖아요. 아까부터 말씀 드린 거지만, 결국 작곡가와 연주자가 얼만큼 가까워지느냐의 문제일 거에요. 제 경우는 연주자가 오기 기다리기보다는 제가 먼저 마음으로 연주자에게 다가가려고 해요.

김연 : 오늘 어려운 시간도 내주시고, 오랜동안 좋은 말씀도 많이 해주셔서 감사합니다. 앞으로도 좋은 곡 많이 쓰셔서 후배 작곡가들에게 본보기가 되주시기를 바라겠습니다.