■ 작곡가와의 대담 - 구 본 우 편

  어차피 우리가 공부하는 것이 서양음악이고 유럽음악이고, 그래서 유학을 가서 보면 다 경험하게 되는 일이지만, 참 막막하죠. 유럽 사람들은 몇 백 년 동안 해오던 것을 우리는 각 개인이 이제 막 시작을 한거죠. 그래서 처음 독일에서 이런 몇 백 년의 전통 앞에 서서 겁먹고 질려서 무엇을 해야 할지도 모르는 상황에서 케이지의 음악을 듣고 용기를 좀 얻을 수 있었어요. 그 당시 작곡은 어차피 이 어마어마한 역사 속에서 내가 해낼 수 있는 것이 아니라는 생각을 하고 있었는데 케이지의 음악을 들으며 거기에 온음계적인 멜로디가 있는 것을 보고 깜짝 놀랐지요.

■ 작곡가와의 대담 - 강 준 일 편

  20년이란 별로 긴 기간은 아니지만 스스로, 사실 많은 것들을 다양하게 시도했다고 생각합니다. 그래서 나의 음악은 네 카테고리로 얘기할 수 있겠는데, 이는 곧 작곡가의 음악적 관심사라고도 생각합니다. 그 중 첫 번째는 전통성입니다. 서양음악에 길들여진 극동의 작곡가로서 그렇지 않았던 시대의 우리 문화유산에 대한 관심은 당연한 것이겠지요. 두 번째는 전통에 대한 댓 개념으로 현대성입니다. 현대성에는 일반적인 현대음악어법의 구사와 더불어 표현 대상으로서 현재성, 더 나아가 미래에 대한 작가적 관심이라고 하겠습니다

■  집합이론(제2부)  -  박 재 성

 <음고류집합>을 보다 쉽게 이해하려면 아를 우리에게 보다 익숙한 조성음악에서의 "화음"과 비교해 보면 된다.  왜냐하면 "음고류집합"이란 결국 악보 상에 나타난 음표들의 "집합"을 말하기 때문이다.  예를 들어 아래의 예에서 네모칸으로 된 패시지는 하나의 "집합"이 될 수 있다.  그 이유는 맨처음에 수직화음으로 제시된 3화음이 수평적으로 상행하면서 펼쳐지고 강한 스타카토로 마치면서 하나의 인상적인 악상을 만들고 있기 때문이다[예 1a].  이러한 세 가지 동작(수직화음의 제시 - 상행분산화음 - 강한 스타카토에 의한 마침)으로 이루어진 패시지의 구성음들을 우리는 대개 다음과 같이 하나의 화음형으로 이해하게 된다[예 1b].

■ 반복현상과 역사적 철학적 관점에서 본 반복의 의미(제2부) - 이 시 은

  우리는 보편적으로 반복의 기본원리를 인간생활의 모든 영역에서 인지할 수 있다. 이러한 이유로 반복의 개념을 본질적 의미로서 정신적, 관념적 원리로 정의할 수 있다. 첫 번째, 우리는 ‘자연의 섭리’에서 쉽게 반복의 현상과 원리를 설명할 수 있다. 예를 들면, 우주에 떠 있는 수 많은 행성들의 반복되는 궤도에서, 끊임없이 반복되는 계절의 변화, 식물의 반복적인 성장과정 그리고 낮과 밤의 연속적인 반복에서 우리는 무수한 반복과정을 경험한다.
반복의 원리에 대한 두 번째 예로서, ‘인간’에게서 나타나는 다양한 현상들을 언급할 수 있다.

■ “그토록 작은 공간이 온 우주의 이미지들을 담을 수 있으리라 누가 믿겠는가!” : 회화, 영화 - 서 현 석

 "지각에 관한 인위적인 원근법에 지배되지 않는 하나의 눈, 구성적 논리에 의해 편견에 사로잡히지 않는 하나의 눈, 모든 사물의 이름에 반응하지 않고 오로지 삶 속에서 우연히 마주치는 각각의 피사체를 지각의 모험을 통해서만 알아내는 하나의 눈을 상상해보라. ‘녹색’이라는 개념이 없는 기어가는 아기에게 풀밭은 얼마나 많은 색깔을 지니고 있는 것일까?" 이는 미국 실험영화의 대부 스탠 브리키지 Stan Brakhage의 말이다. 브리키지의 영화를 모르는 사람은 의아해 할 것이다. 도대체 순수한 시각적 체험이라는 것이 가능한 것일까? 언어적 개념으로부터 자유로운 시각을 추구하는 영화란 어떤 것일까?

■ 감금과 파열 < Don't fence me in>에 나타난 유럽의 전통과 작곡방식 - 니콜라우스 아 후버

니콜라우스 아. 후버는 독일의 68세대 작곡가중 한 사람으로 서구 클래식음악의 전통과 이를 토대로 시작된 아방가르드 음악전통의 맥을 잇고 있는 대표적인 음악가 중 한 사람이다. 이 날 강연에서는 이러한 그의 음악적 배경을 시사하듯 후버교수는 자신의 작품 <나를 가두지 마세요> 자체에 대한 설명 뿐 아니라 이 작품이 나오게 된 음악적 전통에 대한 충분한 예들을 통해 서구의 역사적, 음악사적 맥락에서 어떻게 자신의 작품이 이해되고 해석 될 수 있는지에 대한 여러 열쇠들을 제공 하였다.

■ 조 콘도의 음악세계 - 조 콘도

  오늘 제가 여러분한테 저의 음악세계에 대해서 얘기를 하려고 하지만 아마 여기 계시는 대부분의 분들은 제가 어떤 음악을 해왔는지에 대해서 전혀 모르실 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 저에 대한 아무런 정보도 없이 저의 음악을 들어보신 적 없는 여러분에게 먼저 저의 곡에 대해서 설명을 하면 여러분은 전혀 흥미를 느끼시지 못할 것 같아서, 저의 음악을 먼저듣고 나서 저의 음악세계에 대해서 얘기를 하려고 합니다. 그래서 여러분 에게 저의 첫 번째 곡을 들려드리고 싶은데, 이럴 때 어떤 곡을 먼저 들려드려야 되는지 많이 생각하게 합니다.

제3회 서울국제작곡콩쿠르 본선진출자, 젊은 작곡가부문

■ Christian Baldini (Argentina) - ‘Este lado’ for Woodwind Quintet   

This Side
There is light. We neither see nor touch it.
In its empty clarities rests
What we touch and see.

■ Angel Lam (China) - ‘Through the Interwoven Growth’ for Woodwind Quintet

One November afternoon I took a walk through the woods. Half bared branches interwove with each other as if they were holding hands. They locked sunshine onto the ground, reflecting rays of silvery sprays. When the wind blew, the movement of the tree branches and fallen leaves changed the direction of the shine, and I saw myself dancing in the mystery of a silvery river... The scenery was so stunning that I could hear it sing. The wind mingled with the leaves and the leaves with its branches; I paused in amazement to listen. Out of silence, music was born.

■ Marco Momi (Italy)  - HOX ON BECKETT Violin, Viola, Oboe, Bass Clarinet (Nov 2003)  

  As in most of my works it is necessary to consider my general approach to the act of composition, a process of transposition of extra musical ideas into music. So the link between the idea and the musical elements aims to give an added value to the musical elements themselves. The act of composition lives a first stage in the search for the idea to realize, then a second one in the analysis of the idea itself, a third moment comes into the definition of the mechanisms of transfer, a fourth one is the realization of the score.

제3회 서울국제작곡콩쿠르 본선진출자, 기성 작곡가부문  

■ Christopher Bailey (U.S.A) - ‘Timelash’ for Vn., Vc., Cl., and Pf.  Timelash  

  Depending upon the piece,  attempting an analysis of one’s own work can be a difficult process. With Timelash, I have no programmatic or philosophical background to unveil: Timelash is simply an abstract work. I would love to talk about the sounds of the piece, however, this would be difficult in a situation where audio is precluded from the presentation. Therefore, I am left with the possibility of recounting some of what I can explain and remember about the compositional choices made in the work’s creation.

■ Boris Filanovsky (Russia) - ‘Rheos’ for Vn., Va., Vc., and Pf.   

  The ancient Greek word Rheos means flow. Famous everything flows by Heraclythus sounds as panta rhei. From rheos derive such essential concepts as rhyme (assonance) and rhythm. Why flow? Because I am fascinated by an idea of continuity. Why rhyme? Because in physical reality we can only perceive continuity if it is logically divided, while division as operation is impossible without repeatedness ? which is, in its turn, nothing but similarity in the distance (Stravinsky called it parallelism).

■ Seung Ki Hong (Korea) - ‘Gesprach zur Versohnung’ for Vn., Vc., and Pf.    

■ Seung-Ah Oh (Korea) - ‘Double Palindrome’ for Fl., BCl., and Pf.    

 Compositional intent: Re-assembling independent solos into duos or trios.

Structure: A palindrome, embracing a second palindrome and closed with a coda.

P1(A) // tr.1+ eps.1(B) //

P2(B+C+D)// eps.2+ eps.3(B’)+tr.2 //

P1(A+B+C) //

Coda(D)

■ Vittorio Zago (Italy) - ‘Ricercari’ for Vn., Fl., Cl., and Vc.   

The title of the work comes from the term Ricercare  whose etymology means a composition that tends to the research of possible developments about a musical idea. In fact the original need was to explore technical possibilities, and to explore harmonic, melodic, rhythmic and communicative possibilities about single gestures, about single instrumental situations inside brief compositions whose duration weren’t more than two or three minutes. Besides there was an other need to give a formal and logical reason to the whole composition that didn’t reduce to a simple combination of single pieces, of single Ricercari.

■ MUSIC TODAY, SEOUL 2005 (2005년 3월18~21일) - 이 홍 석

  2005년 3월 23일 수요일 오전 9시30분, 광화문의 금호 아트홀에서 21세기 악회가 주최하는 제3회 서울국제작곡콩쿠르의 최종 본선 연주회가 있었다. 총 27개국 90여 편의 작품 중, 1,2,3차 심사를 거쳐 final에 오른 3명의 젊은 작곡가들과 5명의 기성작곡가가 최종 본선에 오른 것이다. 1,2차 예심에 참여했던 나의 기억 속에는 아직도 위의 8곡뿐만이 아니라 그 밖의 최종 본선에 오르지 못한 몇몇 훌륭한 작품들이 아쉬움과 안타까움으로 남아 있었다. 그러나 음악 작품을 다수의 객관성의 기준을 놓고 평가해야 하는 “작곡콩쿨”의 특성을 고려하면 그 아쉬움은  필연적인 것이고 어쩔 수 없는 것이라는 생각이 든다.

■ MUSIC TODAY, SEOUL 2005 (2005년 3월18~21일) - 이 시 은

  이 제목은 19세기에 나타난 예술사조의 하나인 낭만주의를 동경해서 스스로 낭만주의자를 꿈꾸기에 선택한 것은 아니다. 그렇다고 이들의 정신을 전적으로 부정하고 싶은 생각도 없다. 미술, 음악사조보다는 오히려 문예사조로써의 시각은 나의 이번 연주회의 후기와 비슷한 점을 발견할 수 있기 때문이다. 예를 들면, 낭만주의의 특징 중 하나로 ‘엄격한 규칙이나 질서에 구속되지 않고, 풍부한 상상력을 구사하며 생의 자유롭고 무한한 유동에 따라, 분방한 감정의 유출을 구한다’라는 부분에서 이미 자신도 모르게 낭만주의(?)의 정신을 닮고 있는지도 모른다.

■ MUSIC TODAY, SEOUL 2005 (2005년 3월18~21일) - 유 주 환

   서울의 삼월은 그 특유의 화사함과 창백함을 모두 가진다. 봄이기에 꽃망울 흐드러진 진달래 잔치상 화사함이 그것이며 진종일 꽃샘 찬바람에 뛰놀다 담장 아래 한줄로 봄볕을 쬐는 아이들의 벌겋게 상기된 창백함이 서울의 삼월이다. 중순이 어느덧 훌쩍 도망가고 있는 여의도의 길은 일요일 늦은 오후의 무료함과 한산함에 나른히 스러져 있었다. 봄의 화사함 속에, 그래서 저녁노을 윤중로는 아직 창백한 겨울의 한 부분이다.
귀국 후에 거의 처음으로 가게 된 음악회였다. 운전길로 가는 도중에도 도로 상황을 알 수 없어 연신 교통방송만 돌려댔다. “영산 아트홀…” 언제부터 여의도에 있었을까. 처음 가보는 곳임에 틀림이 없었다.

■ 제32회 범 음악제 (2004년 10월26~11월2일) - 이 윤 석

   세계현대음악협회 한국지부의 연간 행사인 범음악제가 32회를 맞아 2004년 11월2일부터 11월7일까지 예술의전당, 영산아트홀, 추계예술대학교와 울산대학교에서 열렸다. 국내에서 열리고 있는 현대음악제 중 가장규모 있고 오랜 전통이 있는 행사 중 하나인 이 음악제에서는 이번에도 국내외 연주 단체들에 의해 한국, 일본, 독일 ,리투아니아, 미국등지의 작곡가들 48편의 작품이 소개되었다. 이번 행사에서는 유럽, 미국 그리고 일본등지에서 활동하고 있는 요셉 슈반트너, 오뉴트 나르뷰타이트,  니콜라우스 아. 후버, 볼프강 림, 조 콘도와 같은 외국 중견 작곡가들의

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