음악회 후기

　

이 윤 석

세계현대음악협회 한국지부의 연간 행사인 범음악제가 32회를 맞아 2004년 11월2일부터 11월7일까지 예술의전당, 영산아트홀, 추계예술대학교와 울산대학교에서 열렸다. 국내에서 열리고 있는 현대음악제 중 가장규모 있고 오랜 전통이 있는 행사 중 하나인 이 음악제에서는 이번에도 국내외 연주 단체들에 의해 한국, 일본, 독일 ,리투아니아, 미국등지의 작곡가들 48편의 작품이 소개되었다.

이번 행사에서는 유럽, 미국 그리고 일본등지에서 활동하고 있는 요셉 슈반트너, 오뉴트 나르뷰타이트,  니콜라우스 아. 후버, 볼프강 림, 조 콘도와 같은 외국 중견 작곡가들의 작품이 한국에서 초연 되어 많은 관심을 끌었고, 오용철, 전현석, 손주희 ,강혜리, 김양숙등 이제 막 활동을 시작한 국내 젊은 작곡가들의 의욕적인 작품이 기성 작곡가들의 작품들과 함께 동일한 무대에서 선을 보였다.

또한 안톤 베베른의 <피아노와 바이올린을 위한 4개의 소품 op.7>, 칼 오르프의 <카르미나 부라나>, 존 케이지의 <Music of Changes>등 서양 현대음악사에서 중요하게 자리 매김 되고 있는 교과서적 작품들이 실제연주로 현장에서 체험 될 수 있었다.

이 작품들을 훌륭히 연주해 주었던 국내 연주단체로는 작곡가 김진수와 바이올리니스트 윤성원을 중심으로 2004년에 창단된 대규모 실내악 편성의 현대음악 전문앙상블 에클라트, 피아노 김수영, 바이올린 김지영, 첼로 성소현으로 구성되어 최근 활발한 활동을 하기 시작한 秀트리오, 2004년 통영국제 음악제에서 쇤베르크의 <구레의 노래>를 국내에서 초연 하기도 하고, 합포만 현대음악제에서도 초대되는 등 클래식 음악 뿐 아니라 현대음악 연주에도 큰 열정을 보이는 창원시립합창단이 있었다. 그리고 독주자로는 현재 미국에 거주하며 작곡가 피터 에드워드와 함께 현대음악단체 Time Post를 이끌고 있는 피아니스트 윤정아가 있었다.

외국의 연주단체로는 1993년 독일에서 결성되어 칼스루에를 중심으로 독일 전역과 유럽에서 활동하며, 나아가서는 자신들만의 고유 레퍼터리를 확보하기 위해 작곡가들에게 꾸준히 작품을 위촉하는 등, 연주와 작품선정 양면에서 앙상블 특유의 색깔을 만들어가고 있는 기타4중주단 알레프 그리고 99년 동경예술대학을 졸업한 젊은 연주자들을 중심으로 결성된 포노스피어뮤지캘 현악 앙상블이 초대되어 독일과 일본의 최근 현대음악들을 소개해 주었다.

제32회 범음악제는 2004년 현대음악앙상블 에클라의 연주로 막을 올렸다. 이 앙상블의 연주로 70년대 초반 윤이상 음악들의 특징을 잘 드러내주는 <플륫, 오보에와 바이올린을 위한 3중주>, ‘원형상’이라는 주제하에 관현악, 실내악, 독주, 국악합주 등 여러 편성을 위해 연작으로 작업되고 있는 김정길의 <원형상>중 <고향>이 연주 되었으며, 한국적인 선율선을 다양한 밀도와 템포, 그리고 정적인, 동적인 움직임 속에 용해 시키며 풀어나간 최영아의 <Linien>, 2개의 바이올린으로 각각의 특색을 지닌 4개의 악장을 만든 오세일의 <Relation> 등의 한국 작곡가들 작품이 소개되었다.

또한 일본의 작곡가 마츠오는 <THE STRATOSPHERE>에서 솔로 연주를 통한 단선율적 움직임과 여러 악기들이 동시적으로 연주하는 다성적 움직임 등을 섹션화시켜 음악을 진행시켜 나갔고, 미국 작곡가 요셉 슈반트너는<Consortium 1>에서 각 악기들의 기술적인, 음향적인 특성들을 그룹화 시켰고, 리투아니아의 작곡가 오뉴트 나뷰타이트는 <Melody in the Garden of Olives>에서 다분히 조성적이고 전통적이긴 하나 매우 신비스럽고 깊이 있는 강렬한 음향을 들려 주었다.

이 음악회에서 에클라가 연주한 작품들은 성향이나 양식면에 있어서 매우 다양한 작품들이었으나, 소규모 편성이건 대규모 편성이건 음악적으로 매우 화려하고, 기술적인 면에서는 비루투오소적인 연주기량을 요구하는 작품들이 대부분이었는데, 에클라의 단원 개개인들은 뛰어난 개인적 기량으로 이러한 작품들을 소화해냈다.

11월3일에는 독일 기타4중주 알레프의 연주로 기타 4중주 곡인 윤승현의 <Conte5: Halo> 박창원의 <Kluft>, 그리고 오영철의 기타 솔로곡<Echo>가 연주되었다. 그리고 독일 작곡가들의 작품으로 비발디의 <사계>중 <겨울>의 선율, 화성, 리듬에 근거해 만든 프레드릭 젤러의 <Winter ADE>, 세분화된 기타의 연주법들과 악기에서 나는 소리 이외의 음향들(연주자들이 의식적으로 내는 숨소리, 메트로놈 소리, 껌을 뱉는 소리 등)을 음악적으로 잘 조화시켜 구성해낸 니콜라우스 아. 후버의 <Der entkommene Orpheus> 그리고 여러 형태의 음악적 제스춰들로 구성된 헬무트 외링의<Mich.Stille>가 연주되었다.

이날 연주에서 알레프는 피크로 기타의 모든 현을 내려치는 강하고 거친 음향뿐 아니라, 기타 특유의 여린 여음, 비전통적 주법을 통해 나오는 미세한 소리 등이 음악적으로 중요한 역할을 하는 작품들을 소개했다. 이미 10년 이상의 연습과 연주를 통해 호흡을 맞춰온 이 앙상블은 이런 소리들을 4개의 기타가 마치 커다란 하나의 악기로 만들어진 듯이 정교하고 섬세하게 만들어 내었고, 거의 들릴듯 말듯한 아주 극단적인 작은 소리들 까지도 세분화되고 형상화된 소리들로 지각될 수 있도록 훌륭히 연주하였다.

11월 4일에 있은 총 6명의 기성 작곡가들의 작품과 2명의 젊은 작곡가들 작품으로 이루어진 이번 ISCM회원전은 묵은 일기장에 묻혀 있는 과거의 개인적 기억을 콘트라베이스의 솔로의 음향으로 그려낸 한옥미의 <20again>으로 시작되었다.

이어 2개의 바이올린을 가지고 대화형식으로 음악을 끌어 나간 신은진의 <3.Vorspiel, Monodrama>, 비어있는 시간적 공간속에 현악3중주의 미세한 음향적 변화를 선명하게 형상화시킨 김연수의 <naked space>, 비올라에서 사용되는 다양한 연주법으로 구성되어 있는 김미나의 <결>, 황금찬의 시를 테너, 바리톤과 피아노를 통해 극(劇)적인 양식으로 음악화한 백영은의 <별을 캐는 아이>, 여러 성격을 지닌 짧은 모티브들의 지속적인 반복이 긴장의 정점에서 폭발적인 동적 움직임으로 전환되는 홍순호의 <진동>이 연주되었다.

젊은 작곡가들의 작품을 보면, 전현석은 <Gain>에서 증폭된 현악4중주의 음향과 미리 준비된 테이프에서 나오는 소리가 짙게 섞인 밀집된 음향을 들려 주었고, 손주희는<2개의 피아노, 트럼펫과 타악기를 위한 음악>에서 트럼펫, 피아노, 타악기등 이질적 특성을 지닌 악기들을 음향적으로나 음악적으로 흥미롭게 조화시켰다.

이번 범음악제의 다른 음악회에서도 보여지듯이 ISCM회원전에서도 눈에 띄는 것은 중견작곡가 백영은에서 부터 지금 현재 대학졸업반에 있는 전현석, 손주희등의 젊은 작곡가들의 작품이 한 무대에 올려진 것이다. 연령으로 더 이상 작곡가들을 구분 짓지 않고 여러 세대에 걸친 경험의 폭이 다른 작곡가들이 작품의 다양성들을 들려준 음악회 였다.

11월 5일 연주에서는 일본의 포노스피어뮤지캘 현악 앙상블의 연주로 현악 3중주 편성에서 나온 여러 형태의 음향 소재들을 자유로운 형식으로 풀어나간 임현경의 <기대>, 현악4중주의 음향으로 3개의 악장을 통해 개인적 심상의 변화를 그려나간 이현주의 <Night Prayers>  그리고 이만방의 현악4중주 2번 <아미타불>중 산조의 진양조 장단을 이용해 만든 1악장, 연주 중에 연주자 모두 아미타불을 소리 내어 노래하는 5악장이 연주 되었다.

2003년 31회 범음악제에서 동경익스트림브라스 금관5중주단이 히토미 카네코, 후미오 타무라, 타카시 푸지 등 각기 다른 개성을 지닌 일본 작곡가들의 작품들을 연주해 주목을 받았듯이, 이번에도 포노스피어뮤지캘 앙상블은 짧은 음악적 단편들의 병렬적 배치를 통해 색다른 시간의 진행을 만들어낸 조 콘도의 <Fern>, 음정적으로 밀집해있는 그룹음향들의 반복으로 색체의 변화와 진행을 만든 토시히코 히사이우키 <BREATHS>등을 정확하며 간결한 연주로 소개 했다. 같은 아시아 문화권에 있으면서도 일본의 전통과 서구의 현대음악이 한국과는 다른 양상으로 융화되어 새로운 음악적 사고와 양식을 만들어 냈음을 보여주는 흥미로운 작품들 이라 생각 된다.

대중문화에서는 현재 아시아 나라들간에 활발한 교류가 이루어지고 있는 것에 비해 순수음악에서는 이러한 교류의 장이 거의 부재하다. 이러한 상황에서 일본의 앙상블들 뿐 아니라 아시아 다른 나라의 우수한 연주 단체들이 범음악제에서 좋은 작품들을 소개해 유사한 문화적 상황에 있는 나라들간에 음악적 교류가 지속적으로 이루어 졌으면 한다.

11월 6일 낮 연주에서 수트리오는 신고전주의적 스타일의 화려함을 지닌 보후슬라브 마르티누의 바이올린, 첼로와 피아노를 위한<Piecesbreves>, 어둡고 무거운 음향을 띠는 전통적 스타일을 지니는 알프레드 슈니트케의 <바이올린, 첼로와 피아노를 위한 3중주>와 정연옥의 <예레미아 애가3장-심안>을 연주했다.

그리고 秀트리오의 바이올리니스트 김지영과 첼리스트 성소현이 각각 매우 기교적인 강혜리와 황동옥의 솔로 작품들을 소개했다.

이날은 이미 현대음악사에서 중요하게 거론되는 베베른의 <바이올린과 피아노를 위한 4개의 소품 op.7>도 연주 되었는데, 바이올린의 브리지 가까이서 현을 그어 나는 소리, 피치카토, 하모닉스등의 세분화된 음향들을 입체적으로 잘 만들어 내어 짧으나 매우 농축된 자유 무조주의 시기 베베른 음악의 특징을 잘 살려주었다.

또한 얼 브라운의 <바이올린, 첼로와 피아노를 위한 음악>에서는 단절 되어있는 각각의 음들에 부여된 연주 방법과 소리의 강도, 음가등에 풍부한 생동감 불어넣어 1950년대 얼 브라운 음악이 지니는 스타일을 훌륭히 표현해 주었다.

11월6일 저녁연주에서 윤정아는 한국의 작곡가 작품으로 바흐의 철자 B,A,C,H가 형식의 각 부분에 중심축이 되도록 만든 강석희의 <소나타-바흐>, 피아노에서 발생하는 잔향을 음악적으로 구조화 시킨 이윤석의 <낮과 밤>, 5개의 소 제목에 따라 각각의 다른 5개의 역동적 피아노 음향 만들어낸 유일한의 <다섯개의 작은춤>을 소개했다.

외국 작곡가의 작품으로는 피아노의 일반적인 연주법 이외에도 뚜껑을 닫는 소리, 몸체를 두드리는 소리, 현을 뜯는 소리들을 목록화하고 이를 주역적 방법으로 음악화한 현대피아노 음악의 주요 작품중 하나인 존 케이지의 <Music of Changes 4>를 연주했다.

또한 스타카토와 레가토등의 상이한 어택과 센소리 여린 소리 등의 대조적인 강도 등으로 호흡이 긴 선율 안에 호흡이 짧은 선율들을 만들고, 이 선율들을 체계화되지 않은 반복으로 비선형적인 시간의 흐름을 만든 조 콘도의 <Sight Rhythmics>를 소개했다

그리고 다양한 크기의 강도로 혹은 갑작스러운 이질적 요소의 삽입으로 피아노에서 발생하는 소리의 생성에 집중하게 만들고, 이를 통해 생성된 음들의 사라짐에 다시 귀 기울이게 하기 위해 여러 길이의 음가로 사라지는 소리들의 모습을 형상화 시키고 구조화 시킨 니콜라우스 아.후버의 <Disappearances>와 비루투오조적 연주 기량을 요구하는 두텁고 무거운 음향을 지닌 볼프강 림의 5번째 피아노 솔로 곡 <Tombeau>를 연주했다.

이날 연주에서 윤정아는 이처럼 매우 상이한 양식과 음악어법을 지닌 작품들을 천편일률적으로 연주하지 않고 각각의 작품이 필요로 하는 다른 해석과 연주테크닉으로 피아노라는 악기가 매 작품마다 새롭게 변신하는 다양한 피아노의 세계를 보여주었다.

11월7일에는 창원시립 합창단의 연주로 느린 레가토 선율을 반복하는 부분들과 짧은 음절들을 힘찬 스타카토로 노래하는 부분들의 대비로 역동적인 합창음향을 만든 구자만의 <나룻배>로 시작해, 낙태에 반대하는 김성한의 시 ”저도 사람이에요”를 다양한 합창 테크닉으로 표현한 김양숙의 <사라져가는 생명>, 간결한 합창과 절제된 피아노의 사용으로 윌리엄 브레이크시를 음악화한 김희정의<윌리엄 브레이크시에 의한 3개의 노래>, 키리에, 아뉴스데이등의 전통적인 미사 텍스트를 합창곡으로 만든 <장정익의 Messe fuer Chor>, 전통적인 선율과 한국 전통악기를 모사하는 의성어를 잘 조화시킨 나인용의 <가시리>, ‘달리다쿰’이란 구절을 연속적으로 반복하며 이 구절이 지니는 음성학적 특성을 음악적으로 잘 살려낸 이건용의 <달리다쿰> 그리고 제주민요를 바탕으로 힘찬 합창 선율을 만든 진규영의 <이어도사나>가 소개되었다.

이처럼 이날 연주에서 창원시립합창단은 현대음악회장뿐 아니라 일반 합창음악회에서도 자주 연주되고 여러 합창콩쿨에서 주요 심사곡으로 선정되기도 하는 친숙한 한국의 현대합창음악들을 들려주었고, 후반부에는 Carl Orff의 유명한 합창곡<카르미나 부라나>를 연주함으로서 6일간 긴 행사의 막을 내렸다.

秀트리오와 같은 소규모 편성에서 소리앙상블, timf앙상블, 에클라앙상블 등 큰 편성에 이르기까지 최근 몇 년전부터 현대음악 전문 앙상블들의 창단과 활동이 활성화 되기 시작했다. 작곡가들이 직접 자신의 음악을 연주할 연주자를 섭외하고 행사를 기획하던 형태에서 벗어나 연주자들이 자신의 음악적 경험을 토대로 국내외 작곡가들의 작품을 선정하여 수준 있는 연주로 청중들에게 소개하는 장이 마련되기 시작한 것은 최근 한국 현대음악계에 일어나고 있는 눈에 띄는 변화 중 하나이다. 이러한 흐름을 반영하듯 32회 범음악제에서도 秀트리오, 에클라트앙상블, 창원시립합창단과 같은 단체들이 이번 음악제의 작품선정위원회에서 선정한 작품들 이외에도 자신들이 준비한 국내외 작곡가들의 작품들을 훌륭한 연주로 선보인 것은 이번 음악제가 갖는 큰 의의 중 하나로 생각된다.

그러나 창원시립 합창단을 제외하면 편성에 있어서 실내악이 주를 이루었고, 음악의 길이도 10분 내외의 연주시간을 지닌 작품들이 대부분 이어서 다소 규격화된 현대음악의 정형定刑들이 범음악제에도 여과 없이 받아 들여지는 문제점을 보였다. 그리고 이번 6일간의 긴 행사동안 서양악기 외에 비서구 문화권의 악기들 혹은 전자음악나 라이브엘렉트로닉등 현대에서 간과할 수 없는 새로운 매체들에 대한 작업들이 소개되지 않았던 점 그리고 모든 음악회가 무대에서 연주하면 객석에서 청중이 듣는 이원화된 소통의 구조에서 이루어진 점들도 아쉬움으로 남는다. 그러나 이러한 문제점들이 범음악제 운영팀의 기획력 부족에서 기인하는 하는 면도 있겠지만, 그보다 현재의 범음악제가 단지 정부의 소규모 지원으로 기업 등의 재정적 지원이 없이 운영위원들의 노력과 회원들의 관심으로만 이루어진다는 데서 보다 큰 원인을 찾을 수 있으리라 생각한다. 즉, 재정적 제약에 따른 기획의 위축으로 보여지며, 따라서 보다 풍성한 음악제를 설계하기 위한 재정지원의 확보가 앞으로 범음악제 운영위원회에 남은 큰 숙제 중 하나라 생각한다.

다양한 규모의 편성과 연주시간을 지닌 작품들에 대한 소개, 악기 이외에도 음악을 전달할 수 있는 새로운 음향매체에 대한 수용, 무대와 객석이라는 이분화된 소통의 구조를 넘어서는 새로운 소통구조의 가능성에 대한 모색, 매해 각각의 음악제를 특징 지울 수 있는 방향성과 주제의 설정 등이 앞으로 범음악제가 추구하고 해결해야 할 과제로 보인다. 여타 동인의 음악회에서는 감행하기 힘든 이러한 실험적 기획들이 범음악제에서는 가능해져야 한다는 생각을 한다.

   ■ 이 윤 석

연세대학교 음악대학 작곡과 졸업. 독일 슈트트가르트 국립음대 졸업(KA). 독일 칼스루에 국립음대 졸업(KE). 현재 성신여대, 연세대, 추계예대 출강하고 있다.