음악회 후기

  Music Today, Seoul 2005(3.18-23)
　

유 주 환

  서울의 삼월은 그 특유의 화사함과 창백함을 모두 가진다. 봄이기에 꽃망울 흐드러진 진달래 잔치상 화사함이 그것이며 진종일 꽃샘 찬바람에 뛰놀다 담장 아래 한줄로 봄볕을 쬐는 아이들의 벌겋게 상기된 창백함이 서울의 삼월이다. 중순이 어느덧 훌쩍 도망가고 있는 여의도의 길은 일요일 늦은 오후의 무료함과 한산함에 나른히 스러져 있었다. 봄의 화사함 속에, 그래서 저녁노을 윤중로는 아직 창백한 겨울의 한 부분이다.
귀국 후에 거의 처음으로 가게 된 음악회였다. 운전길로 가는 도중에도 도로 상황을 알 수 없어 연신 교통방송만 돌려댔다. “영산 아트홀…” 언제부터 여의도에 있었을까. 처음 가보는 곳임에 틀림이 없었다. 하지만 긴가민가했다. 하지만 낯설은 입구를 앞으로 하고 붉은 색과 나무 벽면으로 한 가운데 버티고 선 파이프 오르간을 보고나서 그제서야 나는 정말로 내가 이곳에 처음 와 봤음을 알았다. 객석은 삼분의 이 가량은 이미 채워져, 텅빈 좌석으로 인한 우리 현대 음악계 특유의 스산함과 겸연쩍음은 이미 한참 벗어나 있었다.

음악회는 7시 30분이 조금 지나 시작되었다. 매우 독특하게도 오늘 연주회는 두번의 휴식(intermission) 이 주어졌다. 먼저 처음 무대에서는 훼르니하우어(Ferneyhough) 와 후버(A. Huber)의 작품이 그리고 첫번 휴식 후에는 한국의 이홍석, 임현경, 그리고 김보현의 작품이, 마지막 휴식 후에는 슈파링거 (Spahlinger) 와 카르코쉬카 (Karkoschka) 의 작품이 연주되었다.

    첫 음악, 나에게는 다소 과거로부터 들어오던 다소 전형적인 또 다른 그의 언어로 이해되었다. 훼르니하우어의 ‘목관 오중주를 위한 프로메테우스(Prometheus).’ 이 작품을 시작으로 제1부의 다음곡은 후버의 트리오(Trio)로 채워졌다. 앞서 오늘 객석을 채운 그 청중의 수에 약간 놀랐었음을 언급한 바 있다. 하지만 더불어 오늘 연주된 작품들에 대해 인색하지 아니한 호응을 보인 청중의 반응도 말하지 아니할 수 없다. 특히 일요일 저녁 시간이었음에도 불구하고 이곳을 찾은 청중들 중 상당수가 젊은 세대들이었기 때문인지 음악회의 분위기 마저 밝고 화사하게 느껴졌다. (물론 걔중에는 아마도 보고서를 쓰기위해 이곳을 찾은 청중이 보이기도 했지만) 특히 후버의 연주 이후 조금 늦게 연주회에 도착한 청중들이 한꺼번에 연주회장 내로 ‘밀려 들어와’ 앞 자리의 몇군데를 제외하곤 영산 아트홀의 좌석이 순식간에 만석이 되었다.
이날따라 내가 거의앞 좌석에 앉아서 그랬었을까? 솔직히 오늘 거의 목관의 소리로 채워지던 영산아트홀의 음향은 내겐 조금 피곤하게 들렸다. 악기 개개의 음향은 몹시도 세세하게 귀를 파고들었으나 조금 건조하게 들리는 홀의 조건들로 인해 자연스러운 조화나 농밀하고도 따뜻한 목관의 울림을 기대하기가 어려웠다. 사실 오늘 연주회의 가장 큰 성과는 너무도 당연하게도 연주자들의 정밀하고 농염한 연주로 부터 시작했다. 그런데 가끔은 너무도 치밀한 연주속에서 종종 연주를 둘러싼 여타의 행위들이 (비록 이러한 행위들이 연주의 한 부분일지라도) 빛을 못보게 되는 경우가 있다. 과거 한 젊은 플륫 연주자의 귀국 음악회에 간 적이 있다. 정밀하고 사려에 가득찬, 그야말로 잘 차려진 그득한 한상의 밥상과도 같은 잘 준비된 음악회였다. 그런데 이 연주자가 그날 한 작품 중 약간의 헤프닝(happening) 을 요구하는 음악이 있었다. 물론 작곡가가 악보상에 워낙에 지시한 내용이었을테고 이 헤프닝은 그러하기에 당연히 ‘작품의 일부’였다. 앞서 언급했듯이 그날 악기를 통한 작품의 연주는 정말로 흠잡을 곳이 없었다. 하지만 곡중 헤프닝을 하던 연주자의 행위가 얼마나 어색하던지(아마도 연주중 그가 매우 부끄러워 했던 것 같다) 객석에 앉아서 참으로 민망했던 기억이 있다. 좋은 연주자로서의 기질은 갖추었으되 좋은 배우로서의 기질은 타고나지 못한 경우를 일컫는 것이다. “그냥 하지 말지…” 솔직한 그 날의 생각이었다. 만일 작곡가가 그 자리에 왔더 손 치더라도 헤프닝을 배재하고 연주하라고 지시했을지도 모르겠다는 생각마저 들었다. 후버의 트리오, 이 작품의 맨 마지막 부분은 상당히 충격적인 헤프닝을 요구한다. 나는 이틀전 이 작품을 수원대학의 개막 연주회때 이미 들었고 그러하기에 이 작품이 아주 낯설지는 아니하였다. (그날 연주자들은 무대 위에서 ‘정말로’ 큰 소리를 질러 우리 모두를 놀라게 했었다) 하지만 보면대를 뒤엎어버린 영산에서의 연주가 이틀전의 연주회와 어떠한 차이를 가지는 지 잘 모르겠다. 이 작품의 제목인 ‘Don’t fence me in’ 에서 처럼 어떠한 억압된 환경으로 부터 탈출하길 원하는 작곡가의 의지를 워낙 강하게 반영하고 싶어서 였는지, 연주자들은 이 날 무대위에서 보면대를 정말로 힘껏 내동댕이 쳤다.

    첫번 휴식 이후의 첫 작품이었던 작곡가 이홍석의 ‘노래’는 이틀 전 연주와는 달리 바이올린 솔로와 앙상블의 리더를 겸했던 연주자가 ‘일어서서’ 연주를 이끌어갔다 (수원에서의 연주때는 다른 연주자들과 같이 무대 위 의자에 앉아서 연주 했었다). 작곡가 임현경은 바이올린 독주를 위한 작품, ‘La Vitesse’를 선보였다. 파가니니류의 거장적 기교를 독주자를 위한 작품에서 실현하고자 했던 의지가 엿보였던 이 작품과는 달리 작곡가 김보현의 ‘Unopia’는 목관 앙상블의 일체된 묘미를 표현코자 한 작품이었다. 그러나 이전에 연주되었던 훼르니하우어나 후버, 혹은 슈파링거나 카르코쉬카의 연주들에 비해 한국작곡가의 작품은 다소 연습이 부족한 듯 보였다. 아마도 앞서 연주한 유럽 작곡가들의 작품들은 오늘의 단체, 즉 앙상블 크로노포니 (Chronophonie)가 오랜동안 갈고 닦은 그들만의 소위 ‘십팔번 노래들’ 이었기에 그러했으리라 생각되었다.

    두번째 휴식시간 이후 슈파링거의 ‘Phonophobie’ 가 연주되었다. 지휘자는 무대에서 작품 전체를 통괄하고 다섯명의 연주자가 모두 계단식 연주석의 2층 (플륫과 바순)과 객석의 측면, 후면에 자리잡은(오보, 클라리넷, 호른) 작품으로서 이날 음악회에서 연주된 작품들 중 가장 전위적인 세팅과 그 내용상으로도 가장 전위적인 성향을 가지고 있었다. 개개의 연주자들이 얼마나 고도로 집중하고 있음을 읽어내는 것도 슈파링거 작품을 듣는 이들에게는 커다란 인상으로 남을 만한 부분이었다. 각각의 울림들은 어느것 하나 허수로 지나쳐지는 법이 없었고 청중들의 반응도 (처음에는 비록 간간히 가벼운 웃음으로 스쳐지나가기도 하였으나) 연주가 진행될 수록 진지한 자세로 화답했으며 최후의 사이렌과 같은 소리로 마칠때까지 시종 긴장을 풀지 못하였다. 이 작품의 연주가 끝난뒤의 우뢰와같은 청중으로부터의 반응은 사실 작곡가의 몫이다. 하지만 오늘 만큼은 이 작품을 성공적으로 가다듬어 낸 연주자들의 몫처럼 들렸다.
    워낙에 일곱 작곡가들의 덩치가 큰 작품들을 한 무대에서 연주하다보니 아홉시 반이 훌쩍 넘어서야 마지막 작품인 카르코쉬카의 무대가 시작되었다. 세팅 후 무대로 다시 말끔하게 등장한 지휘자 마뉴엘 나우리(Manuel Nawri)를 보니 저 친구 오늘 참 바쁜 하루를 보냈었겠구나 하는 생각에 웃음이 삥긋이 돌았다. 하지만 피로도 접어두고 연주자들은 다시 하나가 되어 안티노미 (Antinomie)를 연주하기 시작했다. 비록 이 작품이 연주될 동안의 무대 어느 한켠의 조정실로부터 들리는 거슬리는 잡담들에 신경이 쓰이기도 했었으나, ‘말하는 듯한 패시지 (Speech-like Passage)’로 대부분이 구성된 이 작품은 구어(口語)와 실음의 교차가 참으로 미세하고 세련되게 구성된 듯 보였으며, 마치 ‘어린이를 위한 현대음악 감상회’의 한 부분처럼 감상의 재미마저 충족 시켜 준 매우 흥미로운 작품이었다. 갈채와 박수가 인색하기로 유명한 우리나라 현대음악 연주회의 청중들, 하지만 비교적 오랜 시간 지속된 연주회의 고단함에도 아랑곳 없이 오늘만은 연주와 작품들을 향한 환호와 갈채를 아끼지 아니하였다. 그렇게 열광하는 청중을 뒤로하고 Music Today 2005 행사는 멋드러지게 시작하였다. 잘 짜여진 한편의 공연을 보고 나온 뒤의 그 청량감. 여의도의 화사하고 창백한 봄의 밤은 그렇게 깊어가고 있었다.

   ■ 유 주 환

유주환은 연세대학교 음악대학과 동 대학원을 졸업 후 미국 플로리다 주립대학에서 박사학위(2004년)를 받았다. 난파음악상과 중앙음악 콩쿨에 2회에 걸쳐 입상했으며, 영국 멘체스터 국제 작곡 콩쿨, 최근들어 미국 엡스 현악 사중주 콩쿨에서 1등상을 수상하면서 그의 작품은 전 미국에 널리 소개 되었다. 연세대학교 재학중 연세문화상을 수상 했으며 체코 문화성에서 수여한 드보르작 상(2002년), 우경문화재단 장학생을 지냈고 미국 유학중 그는 미국 작곡가 협회가 수여한 John Boda 펠로우쉽으로 학업을 마쳤다. 그의 작품은 범 음악제, 독일문화원 주관 새마당, 그리고 지난 수년간 미국, 영국, 독일, 러시아, 폴란드, 체코, 일본 등지에서 연주되었으며 현재 작곡동인 ‘아울’과 American Music Center 그리고 미국의 Society of Composers, INC. 의 회원으로 있다.