음악회 후기

　Music Today, Seoul 2005(3.18-23)

- 소리 공간 1: Concert 2 (3.20  PM 7:30  영산아트홀)

- 소리 공간 2: Concert 4 (3.21  PM8:00  영산아트홀)

이 시 은

‘낭만주의자를 꿈꾸며..’  

이 제목은 19세기에 나타난 예술사조의 하나인 낭만주의를 동경해서 스스로 낭만주의자를 꿈꾸기에 선택한 것은 아니다. 그렇다고 이들의 정신을 전적으로 부정하고 싶은 생각도 없다. 미술, 음악사조보다는 오히려 문예사조로써의 시각은 나의 이번 연주회의 후기와 비슷한 점을 발견할 수 있기 때문이다.

예를 들면, 낭만주의의 특징 중 하나로 ‘엄격한 규칙이나 질서에 구속되지 않고, 풍부한 상상력을 구사하며 생의 자유롭고 무한한 유동에 따라, 분방한 감정의 유출을 구한다’라는 부분에서 이미 자신도 모르게 낭만주의(?)의 정신을 닮고 있는지도 모른다. 예술작품의 감상, 특히 한정된 시간과 공간의 연주회에서 만나는 음악예술작품의 감상 또한 풍부한 상상력을 기본으로 출발하기 때문이다. 두 번째, ‘보편성보다는 개성을 존중하며 자기 고백적 경향이 뚜렷하다’는 점에 초점을 두고 동시대의 작품을 감상한다는 점을 볼 때 문예사조에서 나타난 낭만주의의 성격과 다르지 않다는 점이다.

현대창작음악 발전의 견인차 역할을 해 오고 있는 21세기악회의 이번 Music Today 2005 음악제는 3월18일부터 3월23일까지 6일 동안 개최 되었는데 제3회 서울국제작곡콩쿠르를 비롯하여 8회의 작품 발표 연주회, 4회의 세미나, 2회의 콜로키움 등 다양한 만남의 기회를 제공하였다. 그 중 연주회를 통한 여러 소리만남을 가질 수 있었는데 특히 두 연주회를 소리 공간 1과 소리 공간 2로 나누어 회고하여 보았다.

이번 음악제에는 여러 작곡가뿐만 아니라 연주자들도 초대 되었는데 특히 젊은 작곡가들의 작품 초연, 음악과 비디오, 연극, 문학 등 다른 예술 분야와의 공동작업, 작곡가와의 심도있는 공동작업, 새로운 시도의 음악회 등을 지향하는 2001년 독일 프라이부르크에서 창단된 ‘앙상블 크로노포니’ 와 한국에서 활발하게 활동하고 있는 현대 음악 전문 단체 ‘현대 앙상블 Eclat’가 초대되었다.

소리 공간 1

2005년 3월 20일 오후 7시30분, 영산아트홀 이라는 시간과 공간속에서 서로 다른 일곱 작품의 소리를 통하여 새로운 만남을 가질 수 있었다. 이 연주회의 일곱 작품 중 바이올린 솔로 한 작품을 제외하고는 목관악기 편성의 작품이 대부분을 이루었는데, 이 날 연주회는 앞에서 소개한 ‘앙상블 크로노포니’에 의해 연주되었다.

작품을 통한 첫 번째 소리 만남을 위하여 Bryan Ferneyhough의 목관 6중주 편성의 “Prometheus”가 연주되었다. 클라리넷, 호른, 피콜로 등 악기의 음색을 더해가며 시작하는 첫 부분을 비롯하여 이 곡은 모두 세 부분으로  첫 부분과 마지막 부분이 서로 비슷한 작곡기법으로 이루어졌다. 지속음을 연주하는 악기들 사이사이에 한 악기, 악기의 독주 부분이 연주 되며 시간의 차이를 두고 지속음을 통하여 악기의 음색이 더하여 지기도 하였다. 특히 이 곡의 세 부분 중 마지막 부분은 스케르쪼 형식으로 시작과 끝 부분이 독주의 기교를 나타내기 위한 Solo Cadenza 가 덧붙여져 시작 부분과 마찬가지로 빠른 패시지의 클라리넷 독주로 끝을 맺는다.  

첫 번째 소리 만남과는 다소 대조적인 소리 만남 두 번째는 Nikolaus A. Huber의 작품 플룻, 오보에, 그리고 Bflat 클라리넷을 위한 트리오 “Don’t fence me in”이 연주 되었다. “나를 속박하지 말라”는 제목의 이 곡은 작곡자 자신이 이 작품을 작곡하는 과정에서 세 가지 소리의 울림 즉, Of the resounding of sounds(다양한 음들의 울림), Of the resounding in the sounds(정해진 음들의 울림),, Of the resounding in sound(단순한 음의 울림)의 음향을 시도한 작품이다. 이 곡에서는 한 악기가 트릴을 통해, 혹은 꾸밈음을 통해 음이 지속되는 동안 다른 두 악기가 높은 음역에서, 때로는 빠르고 느린 패시지의 움직임으로 정적인 지속음(물론 트릴을 통한 지속음에는 이미 운동성이 포함된다)과 동적인 패시지의 뚜렷한 대비 등을 느낄 수 있었다. 또한, 약하게 혹은 강하게 표현되는 바람소리와 같은, 더우기 연주 도중 플룻 연주자가 히스테리컬하게 보면대를 넘어뜨리는 행위와 음악적이지 않은 소리로 여러 소리의 대비도 느낄 수 있었다. 특히 이 작품에서는 화성적(?), 호모포니적인 소리의 울림으로 음향적 감각이 돋보였던 것 같다.

세 번째의 소리 만남은 이홍석의 바이올린과 목관 5중주를 위한 “노래”로 작곡가의 표현과 같이-불안한 환청과 같이 멀리서 울려나와 시간의 그늘속으로 사라져 버리는 노래, 어떤 의미도 없이, 분명하고, 무기력하게. 닫힌 세계속의 수많은 외침과 침묵의 응답!...- 다이나믹의 큰 변화없이 마치 흐린, 희미한 기억의 흔적들처럼 느껴지는 우울한 왈츠풍(?)의 바이올린 선율로 시작하며, 목관악기의 단3도, 때로는 옥타브, 때로는 장 2도의 반복 음형 사이사이에 표정 없는 듯한 얼굴의 바이올린 선율이 연주되며 또한 바이올린 선율로 끝을 맺는다.

네 번째 소리 만남으로 임현경의 바이올린 솔로를 위한 “La Vitesse(빠름)”이 연주 되었다. 이 곡은 이미 제목에서 알 수 있듯이 곡 전체가 빠른 템포의 움직임으로 구성되어 있으며 작곡가의 의도 대로 바이올린의 기교적이면서 화려한 비루투오소한 면이 충분히 드러난 작품이었다. 바이올린의 기교를 느낄 수 있는 빠른 패시지는 대부분 트레몰로로 표현되며, 격정적인 트레몰로와 속삭이는 듯한 피치카토 주법, 음악적으로 의미를 부여할 수 있는 소리와 Gräusch 적인 소리(?)의 대조되는 부분도 표현되었다.

다섯 번째 소리 만남은 김보현의 목관 4중주를 위한 “우노피아”로 작곡가의 표현과 같이 음악에서 요구하는, 그러나 실제로는 실현 불가능한 절대적인 unison을 다이나믹의 변화속에서 한 음, 또는 옥타브의 끊임없는 반복, 시간의 차이를 두고 서로 다른 음색의 동일음 반복 등으로 그 이상적이며 절대적인 현상을 unison의 가까이서 순간적 혹은 우연을 통한 경험을 시도한 작품이었다.

소리 만남의 여섯 번째 작품으로는  Mathias Spahlinger의 목관 5중주를 위한 “Phonophobie”가 연주되었다. “Phonophobie”는, ‘소리, 목소리를 뜻하는 규정어’인 “Phono-”와 의학용어로 ‘공포증’을 뜻하는 “Phobie”로 이루어진 단어이다. 이미 제목에서 말해주고 있듯이 이 곡에서는 크레센도와 데크레센도 등 다이나믹의 강한 변화안에 남성, 여성의 음성, 말소리와 숨소리, 목관악기의 여러 주법과 여러 시도를 통한 새소리 또는 개의 울음소리, 바람소리, 싸이렌 울리는 소리 같은 여러 소리로 부정적인 의미로 인식되는, 공포(?)를 유발시키는 음향을 작곡자의 작곡원리와 방법으로 소리에 대한 또 다른 시도가 엿보인 작품이었다.

마지막으로 Erhard Karkoschka의 목관 5중주 “Antinomie(모순)”로 이 작품은 앞선 작품들의 연주방법과 달리 연주자들이 무대 뿐 아니라 관객 사이사이에 위치하여 연주되었다. 모두 일곱 부분으로 호른과 다른 연주자의 언어, 말과 함께 unison 으로 첫 부분이 시작되며 점차 바람소리, 나뭇잎이 팔랑거리는 소리 등 짧게, 잦은 소리의 변화와 함께 두 번째 부분으로 진행된다. 두 번째 부분 역시 연주자의 말, 눈에 띄게 들리는 셋잇단 음표 리듬과 함께 연주되며 첫 부분에 비해 짧게 끝을 맺는다. 세 번째 부분과 다섯 번째 부분에서는 언어, 말 이 생략되고 강한 트레몰로, 옥타브의 도약 등으로 특히 세 번째 부분은 음향이 파편적으로 분산되며 다섯 번째 부분은 호모포니 성향을 엿볼 수 있었다. 네 번째 여섯 번째 부분은 다시금 말, 특히 음성어가 자주 등장하고 마지막 부분에서는 오보에, 파곳, 플룻, 클라리넷의 unison 으로 끝을 맺는다. 이 작품은 이미 관객 사이에 위치한 연주자들의 연주, 악기의 소리와 언어, 말의 섞임으로 음악과 언어의 경계선이 모호하게 들렸다. 좀 이해하기는 어렵지만 이것은 프로그램에서 소개된 “음악”과 “언어”에서의 모순, 즉 언어를 음악적 요소로, 음악적 요소를 언어로 전환하는데 있어서의 유익한(?)“모순”에 의도된건 아닐까..생각해 본다.  

소리공간 2

3월 21일 오후 8시에 영산아트홀에서 진행된 이 연주회에서는 모두 여섯 작품을 통하여 소리만남을 가질 수 있었는데 각 작품은 서로 다른 악기 편성으로 연주되어 다양한 음색을 경험할 수 있었다.

이 연주공간에서의 첫 번째 소리 만남으로는 박용실의 “소프라노, 실시간 오디오(컴퓨터, 두 대의 스피커)를 위한 sin(x+y)= blue bird”가 연주되었다. 이 작품의 연주는 대체로, 먼저 컴퓨터에서 제시되는 음(소리)을 소프라노가 ‘아’ 모음으로 곧바로 따라 소리를 내는 방법으로 진행되었다. 뚜렷한 다이나믹의 변화없이 때로는 길게, 때로는 짧게.. 대부분 컴퓨터에서 제시되는 음을 인성이 따라 부른다. 매체가 다른 이 두 소리는 시간의 차이를 두고 동일음을 소리내지만, 컴퓨터에서 규칙적 진동에 의해 제시되는 음과는 대조적으로 소프라노(인성)는 호흡 등 여러변수에 따라 불규칙한 진동에 의한 소리를 낸다.

다분히 주관적인 생각이지만, 이 작품의 제목 ‘... blue bird’에서 문득 이상과 행복을 상징하는 ‘파랑새’를 찾아 떠났던 두 아이의 이야기를 그린 동화 ‘파랑새’가 연상이 되었다. ‘이상’이라 가정된(?) 음을 소프라노가 끊임없이 따라 부르는 시도를 하지만, 시간이 지날수록 점점 더 이상적인 음의 표현으로부터 멀어지는 소프라노의 소리에서 이상과 현실의 괴리를 느낄 수 있었다.

두 번째 소리 만남으로는 최형덕의 기타 솔로를 위한 “율(律) V”로 우주의 근본으로 이해되는 양(陽)과 음(陰), 또한 우리 음악의 기본적인 조건을 형성하는 양(陽)의 언어인 ‘율(律)’과 음(陰)의 언어인 ‘呂(여)’가 이분법적인 나눔이 아닌 조화로운 합일(合一)로 의도된 작품이었다.

‘...율(律)’, 즉 ‘법칙’이라는 뜻을 내포하는 작품의 제목과는 대조적으로 기타의 여러주법을 통한 다양한 음색과 함께 마치 처음 악기를 다루는 사람이 요모조모 신기해 하듯이 때로는 크게, 작게, 때로는 장난스럽게, 때로는 간지럼을 태우는 듯한 트레몰로 주법 등으로 조심스럽게 만져보는 듯한 자유로움을 경험할 수 있었다.

세 번째 소리 만남으로 김규태의 첼로와 25현 가야금을 위한 “계절의 향기”가 연주되었다.

피치카토와 트레몰로, 다이나믹의 강한 변화로 생동감 있게 만물이 돋아나는 계절인 봄의 표현을 시작으로 제목에서 알 수 있듯이 계절의 변화를 표현한 작품이었다. 특히 끊임없이 지속되는 시간속에 존재함을 상징하는 3도 진행 사이에서 5도의 구성화음과 4도 구성화음의 대비를 통해 계절의 변화를 상징적으로 묘사하였다.

네 번째 소리 만남은 이영자의 하프와 피아노를 위한 “자화상”으로 작곡자의 표현과 같이- 늘 서로 다른 두 개의 사상이 반대로, 혹은 서로 함께, 시차를 달리하며 느끼고 갈등하는 마음-을 하프와 피아노라는 두 악기로 표현하였다. 또한 이 두 악기는 공통음이 없는 서로 다른 여섯 개의 음으로 구성되었으며 독백처럼 따로 따로, 어느 때는 포개어져 불협화음의 협화적 울림을 보였다.

다섯 번째 소리 만남으로 Jörg Birkenkötter의 피아노를 위한 “Schwebung und Strenge(부동,흔들거림과 엄격)”가 연주되었다. 이 작품은 음의 그룹이 이리저리 뛰어 다니는 듯한 움직임 후에 동시 울림으로 소리의 여운과 공명을, 무엇보다도 플라지올렛 공명으로 피아노의 풍부한 울림을 가질 수 있는 셋째 페달의 사용이 두드러진 곡이었다.

마지막으로 김청묵의 “현악 3중주 제 1번”이 연주되었다. 이 작품은 느린 서주를 동반한 소나타 형식의 곡으로 곡 전체가 A♭, G, D 3음의 세포 동기(작곡자의 표현)에 기초하여 전개되었으며, 반음계적 패시지가 주류를 이루었으며 대위법적 기법들, 특히 캐논, 역행 등의 기법이 이 곡의 형식을 이루는데 중요한 역할로 나타났다.    

이미 오래 전부터 시도된 소리, 그 소리에 대한 끊임없는 재도전을 하건, 또 다른 새로운 소리를 찾아 끊임없는 몸부림을 치던, 소리로 자신의 이상과 현실..을 표현하려는 이들은 이미 꿈을 꾸는 사람들이다.   

주어진 공간과 시간, 그리고 소리안에서 나는 꿈을 꾸었다.

지금도 그리고 앞으로도 나는 꿈을 꿀 것이다.

때로는 창작을 하는 이들의 의도대로, 때로는 그 의도와는 사뭇 다르게..

2007년 봄, 다시 꾸게 될 꿈을 기대해 본다…

   ■ 이 시 은

추계예술 대학교 피아노과 졸업, 숙명여대 대학원 음악학부(전공: 피아노)졸업,
독일 칼스루에 국립음악대학 음악이론 전공 졸업, 추계예대, 목원대 출강