음악회 후기

　

이 홍 석

 
2005년 3월 23일 수요일 오전 9시30분, 광화문의 금호 아트홀에서 21세기 악회가 주최하는 제3회 서울국제작곡콩쿠르의 최종 본선 연주회가 있었다. 총 27개국 90여 편의 작품 중, 1,2,3차 심사를 거쳐 final에 오른 3명의 젊은 작곡가들(아르헨티나의 Christian Baldini, 이태리의 Marco Momi, 홍콩(중국)의 Angel Lam)과 5명의 기성작곡가(미국의 Christopher Bailey,러시아의 Boris Filanovsky, 이태리의 Vittorio Zago, 그리고 한국의 홍승기, 오승아)가 최종 본선에 오른 것이다. 1,2차 예심에 참여했던 나의 기억 속에는 아직도 위의 8곡뿐만이 아니라 그 밖의 최종 본선에 오르지 못한 몇몇 훌륭한 작품들이 아쉬움과 안타까움으로 남아 있었다. 그러나 음악 작품을 다수의 객관성의 기준을 놓고 평가해야 하는 “작곡콩쿨”의 특성을 고려하면 그 아쉬움은  필연적인 것이고 어쩔 수 없는 것이라는 생각이 든다.

 1,2,3 차의 예심 과정은 다음과 같이 진행되었다. 우선 1,2 차의 예심을 주최측인 21세기 악회의 회원들로 구성된 약 27명이 심사하였으며 여기서 선택된 작품중 3차 예심(심사위원, 이돈응(한양大), 김규태(목원大), 한옥미(카톨릭大), 윤성현(연세大), 이현주(그리스도大), 임신덕(연세大 강사), 김성근(경기大 강사))을 통과한 기성과 젊은 작곡가 각각 5명이 선정되었으나 젊은 작곡가 부문의 두 명의 작곡가가 개인적인 사정으로 불참하여 8명이 된 것이다.

 최종본선의 심사위원은 전 연세대 교수 나인용님, 전 서울대 교수 강석희님, 연세대 교수 김청묵님, 성신여대 교수 구본우님, 부산대 교수 박용실님, 그리고 외국에서 초청된 독일의 전 엣센 폴크방음대 교수 N.A.Huber 님, 일본의 오카노미즈대 교수 Jo Kondo 님 등 7명으로 구성되었다. 또한 연주에는 독일의 앙상블 “크로노포니”와 한국의 현대음악 앙상블 “에끌라”, 그리고 김영정(비올라), 이주연(바이올린), 장세정(피아노) 선생님이 수고하여 주셨다.

 대회의 시작을 알리는 사회자(신소미, 세종대 겸임교수)의 인사에 이어 콩쿨이 시작되었다. 최종 콩쿨 연주는 1부 젊은 작곡가 부문과 2부 기성 작곡가 순서로 진행되며 각 부문에서 각각 1등, 2등 그리고 청중상이 주어지며 각 부문의 1등 중, 1 명이 대상을 받게 되어 있었다. 추첨 결과 젊은 작곡가 부문의 첫 번째 연주된 곡은 이태리의 작곡가 Marco Momi의 “Hox on Bekett" for Vn.(이주연), Va.(김영정), Ob.(Bettina Crimmims), and Bcla.(Andrea Nagy)이었다. Samuel Beckett의 시를 “Hox(규칙적인 유전자)의 법칙”에 결합시켜 다양한 음공간을 표현한 놀라우리만큼 정교하고 예민한 표현, 특히 연주자가 직접 입으로 소리 내는 효과와 악기의 결합은 세심한 다이나믹과 함께 표현되어져야 할 작품이었다.

 필자의 짧은 지식으로 볼 때 결코 흔하지 않은 아니 매우 독특한 음향현상이 기대되는 이 곡의 연주에서 약간의 문제점이 노출되었다. 그것은 이 곡을 연주한 한국과 독일 연주자들사이에서의 경험의 차이였던 것이다. 그럼에도 불구하고 연주의 전체적 인상은 비교적 안정적인 연주를 보여주었다. 경험이 많은 독일 연주자도 잘하였지만 낯선 음악을 최선을 다해서 연주해준 김영정, 이주연 선생님에게도 박수를 보내고 싶었다.

두번째 연주된 곡은 아르헨티나의 작곡가 Christian Badinia의 “Este lado" for Woodwind Quintet(연주:앙상블 크로노포니)였다. ”Este lado" 영어로는 “This side"이다.

 이 제목은 멕시코 출신의 노벨 문학상 수상자 Octavio Paz 의 시에서 유래한 것이다. 빛과 어두움으로 상징된 시의 이미지에 대한 음악적 표현! 연주 리허설을 얼핏 몇 번 들었던 나의 선입견과는 달리 무대에서 정식으로 연주된 이 곡조는 생각보다 훨씬 많은 내용을 담고 있었으며 연주 또한 작곡자가 행복해 할 만큼 잘 되었다. 그러나 왠지 목관 5중주 보다는 오히려 다른 편성으로 작곡되었으면 더 좋은 음향적 표현이 실현되지 않았을까 하는 아쉬움이 최소한 나에게는 있었던 작품이었다.

 젊은 작곡가 부문의 마지막 곡은 “Through the Interwoven Growth"(서로 뒤섞여 성장하는... 혹은 모두 다 섞여 성장함을 통하여-) for Woodwind Quintet(연주:앙상블 크로노포니)였다.

 3악장으로 구성된 이 곡은 여성인 작곡가 특유의 섬세한 감각들이 전체로  협화음들이 많이 드러난 음악의 성향과 함께 나타났으며, 각 악장의 부제목들도 매우 자연 묘사적인 “전원음악” 풍의 수채화 같은 음악이었다.(예를 들면, 두 번째 악장의 첫 눈 위의 푸르른 작은 숲)

 다소 현대음악의 소음적 불협화의 소리에 거부감을 가진 사람들이라면 푹 빠져서 감상할만한 매우 아름다운 곡이었으며 연주 또한 그런 느낌을 받기에 충분한 것이었다. 물론 이 곡에도 연주상의 어려운 부분은 많이 있었다. 목관 5중주라는 악기의 편선 상 이런 풍의 현대 음악 연주에는 많은 경험이 필요할 것이니까…….
　

 3곡의 연주가 끝나고 각각 다른 3곡의 성격만큼이나 그 곡들은 들었던 그 자리의 모든 이들이 각각의 생각과 판단들로 긴장이 넘쳐났으리라 생각된다. 그리고 약 10분간의 휴식이 있은 후 기성 작곡가들의 작품연주가 시작되었다.

 기성작곡가의 첫 번째 곡은 러시아 출신의 작곡가 Boris Filanovsky 의 Vn, Va, Vc& pf(연주:에끌라 앙상블)를 위한 “Rheos”였다. "Rheos"는 그리스말로 “흐르다. 밀려오다.” 라는 의미를 가지고 있다. “모든 것이 밀려온다…”로 시작되는 그의 작품 해석에는 소리의 반복에 따르는, 그리고 그에 반응하는 우리의 신체에 대한 모든 가능성의 경향이 숨어 있는 듯 했다. 내가 그의 작품을 1,2차 예심에서 바라보았을 때 템포에 비례한 리듬과 악기의 난이도 때문에 이 곡이 과연 얼마만큼의 완성도로 연주 될지 매우 궁금하였던 작품이였기에 연주전 무대 뒤는 연주자들의 긴장감으로 가득했다. 연주는 한 심사위원이 콩쿨 후 Boris에게 한 인사말로 대신하겠다. “당신의 악보가 당신의 음악보다 훌륭하였습니다!” 그러나 힘든 곡을 연주해준 앙상블 에끌라에게 심심한 노고의 인사를 하고 싶다.(너무나 난해한 곡이었기에……).

 두 번째 곡은 한국 작곡가의 작품이었다. 한양대를 졸업하고 지금은 비엔나에서 공부하고 있는 작곡가 홍성기씨의 “Vn, Vc, and pf를 위한 ”Gesprach zur Versöhnung"(연주, 에끌라) “화해를  위한 대화”였다. “각각 다른 3개의 악기 사이에서 발생하는 유사성과 이질성에 대한 관찰, 그리고 그것이 표현하는 다름과 유사함에 대한…….” 라고 되어있는 그의 작품해설과 같이 그의 작품의 시작은 카오스(혼란)를 표현 하는 듯 했다. 그리고 곡의 마지막 부분에서의 조성적(협화성) 흐름은 마치 이 3개의 악기가 화해를 한 듯한 인상을 주었다. 연주는 이 곡의 내용을 표현하기에 충분했고, 특히 개개의 악기들의 다이나믹에 대한 이해도 적절했다. 그러나 악기와 악기의 결합에서 작곡자가 의도한 음향의 연결과 일치감의 표현에서 조금 아쉬웠다는 홍성기 씨의 후담으로 연주에 대한 평은 대신 한다.

 세 번째 곡은 1년전 귀여운 아들을 본 친근한 이미지의 이태리 작곡가 Vittorio Zago의 Vn, Fl, Cl and Vc.(연주:에끌라)를 위한 “Ricercari"였다.

 작곡자의 말을 빌리면 그 의미는 “순간적인 사라짐”이라고 했다.

 “작곡상에서 일어나는 여러 아이디어들의 발생과 그것들의 사라짐의 현상….” 으로 시작되는 그의 작품에는 이태리 작곡가들의 특유의 섬광과 같이 아름다운 음향적 움직임들이 음악적 특징으로 드러나 보였다. 화려한 소리들의 조화와 세련된 음향들의 처리들, 마치 그들의 조상 비발디의 화려한 화성음악을 듣는 듯한 느낌으로 다가온 아름다운 곡이었다.

 이 곡의 연주는 이곡에서의 작곡자의 의도를 표현하기에 충분하였고 곡의 해석 또한 돋보였다. 그러하기에 앙상블 에끌라가 참으로 훌륭한 가능성을 가지고 있는 연주 단체라는 것을 엿볼 수 있는 순간이기도 했다.

 네 번째 곡은 미국의 작곡가 Christopher Bailey 의 pf, Vl, Vc. & Cl(연주:에끌라)의 Timelash", "시간의 끈" 혹은 "시간의 채찍"이라는 작품이었다. 시간의 끈이라는 빠른 시간의 급류(흐름)속에서 나타나는 소리의 현상들, 각 악기에서 나타나는 음향의 부스러기(파편)들, 신경을 자극하는 현악기의 Vibrato들, 그리고 이러한 음향적 나타냄과 그것의 충돌들의 음향적 잔치(소동)을 뒤로하고 사라져가는 시간들을 표현한 작품이었다.

 우연히 식사를 하면서 느꼈던 조용하고 내성적이었던 C. Bailey는 그의 음악에서는 전혀 그렇지가 않았다. 단 하나의 음향적 현상을 그토록 집요하게 시간의 진행감(빨리 혹은 느리게)과 결부시켜 실험한 그의 작품의 신선함에 음악을 듣는 시간 내내 아주 긴장되고 즐거웠다.

 마지막으로 다섯 번째 곡은 네덜란드에 체류중인 한국 작곡가 오승아 씨의 “Double Palindrome" for Fl(Daniel Agi), Bcl(Andrea Nagy) & pf(장세정)이었다.

 이 곡은 Trio 편성이다. 그러나 이 곡에는 독립된 각 악기의 solo 들이 곡의 형식에 존재하고 이 악기들이 때로는 duo로 때로는 trio로 합쳐지는 다양한 악기들의 편성적 조화로 전개되는 작품 이었다 . 또한 각 악기는 각각의 동기들을 부여받고 그것들의 즉흥적 변형의 음향과 변주들 그리고 “Palindrome"이라고 명명된 개념으로부터의 각각의 Motive(동기)들로 구성된 매우 화려하고, 음향적 효과가 두드러진 작품이었다. 또한 이 곡의 연주는 작곡자의 의도 이상의 놀라운 표현력으로 나에게 다가왔다.

 마침내 마지막 곡의 연주가 모두가 끝나고 총8곡의 연주를 기억하며 작곡가들 저마다의 다른 이야기와 다른 음악들을 듣고 나니 사실 행사를 진행하는 나의 입장에서는 누가 객관적으로 조금 더 좋은 인상을 받아서 입상을 하게 되느냐는 그리 중요한 것이 아니었다. 하지만 8명의 작곡자들은 매우 긴장하는 듯했다. 어떤 이는 기대하는 듯했고 어떤 이는 담담해했고 어떤 이는 약간 화가 나 있는 듯 했다. 그러나 “작곡콩쿨”이라는 것이 다 그런 것이 아닌가! 자신의 곡을 자신이 아닌 연주자들을 통해서 전달하고, 따라서 이 과정에서의 연주상의 문제가 발생될 가능성이 있고, 또 저마다의 음악에 대한 미적 기준을 가진 각각의 심사위원들에게 등위(순위)를 평가받는 다는 것이 애초부터 콩쿨을 거부하는 작곡가들은 눈도 돌리지 않는 것이 “작곡 콩쿨”이 아니겠는가!

 그러나 행사를 준비하고 진행한 필자가 한 가지 부담스러웠던 것은 연주의 차이가 작품의 차이로 적지 않게 반영되는 어쩔 수 없는 작곡 콩쿨이라는 형식의 딜레마였다.

 마지막 연주가 끝난지 약 40분 후 결과가 나왔다. 젊은 작곡가에는 1등이 없었고 2등이 두 명이었다.(이태리의  Marco Moni 와 아르헨티나의 Christian Baldini) 그리고 청중상은 중국(홍콩)의 Angel Lam 이 수상했으며 기성 작곡가 부문에서는 1등에 한국(네덜란드) 오승아가 수상하였고, 그녀는 청중상도 동시에 수상하였다. 2등은 두명이었다(미국의 Christopher Bailey 와 한국의 홍승기).

 나의 주관적 입장을 이 결과에 대입해 생각해 봤을 때 예상한 것도 있었고, 예상치 못한 것도 있었다. 그러나 어쩌겠는가? 이것이 작곡 콩쿨인 것을!
　

 행가가 끝나고 무사히 콩쿨의 모든 행사가 끝났다는 안도감도 있었지만 아쉬웠던 일도 있었던 것 같다. 내가 만약 아쉬웠던 일들을 이 글에서 일일이 열거하려고 한다면 어쩌면 “우리나라의 음악계”라는 상황부터 이야기를 시작해야 할 것이다. 27개국의 92작품이 참가한 “국제 작곡 콩쿨”을 완벽하게 진행한다는 것이 불가능하다는 생각에 밀려오는 좌절감이 때론 있었지만 그럼에도 해냈다는 뿌듯한 기쁨 또한 감출수가 없었다.

 행사가 끝난 지 일주일이 지난 지금, 세계 각국에서 다양한 작곡가들이 참가했던 2005 music today의 국제 콩쿨은 이미 우리의 창작 음악계에 작은 물결로 나타났다가 이미 과거가 되어버린 행사로 내 기억에 남아있다. 그러나 이 행사를 통해서 우리와 동시대를 살고 있는 많은 작곡가들을 직접 혹은 간접(악보로만)적으로 만날 수 있었고, 동시에 우리는 지금 어디에 있고 어디로 가야 하는가를 생각해 볼 수 있었던 소중한 시간이었던 것 같다. 지금도 기억되는 몇 몇 인상 깊은 새로운 음악들이 직접 소리로, 그리고 악보로 화석처럼 나의 뇌리에 남아있다.

 이 행사를 마련한 21세기 악회에 언제나 귀 기울인다. 오늘! 21세기 악회는 이 땅의 음악계에 무슨 말을 하고있나!

   ■ 이 홍 석