■ 작곡가와의 대담 - 황 성 호 편

  20년이란 별로 긴 기간은 아니지만 스스로, 사실 많은 것들을 다양하게 시도했다고 생각합니다. 그래서 나의 음악은 네 카테고리로 얘기할 수 있겠는데, 이는 곧 작곡가의 음악적 관심사라고도 생각합니다.

그 중 첫 번째는 전통성입니다. 서양음악에 길들여진 극동의 작곡가로서 그렇지 않았던 시대의 우리 문화유산에 대한 관심은 당연한 것이겠지요. 두 번째는 전통에 대한 댓 개념으로 현대성입니다. 현대성에는 일반적인 현대음악어법의 구사와 더불어 표현 대상으로서 현재성, 더 나아가 미래에 대한 작가적 관심이라고 하겠습니다

■ 네오리이만 변형이론 (제2부) - 안소영

  제1부에서 설명된 바 있듯이, 협화3화음 간의 패러럴 (Parallel, 이하 P), 라이톤벡슬 (Leittonwechsel, 이하 L), 그리고 렐러티브 (Relative, 이하 R) 변형들은 항상 두 개의 공통음을 취하며, 나머지 하나의 성부에서는 반음 혹은 온음의 성부진행을 갖는 “최대근접성부진행”이 나타난다.

<리챠드 콘>(Richard Cohn)은 그의 논문 “Maximally Smooth Cycles, Hexatonic Systems, and the Analysis of Late-Romantic Triadic Progressions”(1996)와 “Neo-Riemannian Operations, Parsimonious Trichords,..

■ 한민족 민요의 멜로스 - 이경희 

  본 연구는 한민족 민요의 근거하여 본질 문제를 고찰하고자함에 그 목적을 두고 있다. 음악적 사고의 근원을 발생시킨 문화적 예술형태는 인류 문명의 발생 초기부터 전승되어 점진적으로 발전 되어왔다고 본다. 민족 문화는 그 민족의 종교 의식에서 보여진 산물(産物)이며, 한민족 음악도 우리민족의 제천의식에서 창출된 산물이라 하겠다. 제천의식에서 사고 양식이나 행동을 일으키는 것은 우리 마음의 깊은 뿌리로부터 나오는 무의식의 세계에서 창조되는 것이다.  우리의 눈에 보이는 것이 보이지 않는 것에서 창조되었음을 알 수 있다.

■ 반복현상과 역사적 철학적 관점에서 본 반복의 의미 - 이시은

  우리는 보편적으로 반복의 기본원리를 인간생활의 모든 영역에서 인지할 수 있다. 이러한 이유로 반복의 개념을 본질적 의미로서 정신적, 관념적 원리로 정의할 수 있다. 첫 번째, 우리는 ‘자연의 섭리’에서 쉽게 반복의 현상과 원리를 설명할 수 있다. 예를 들면, 우주에 떠 있는 수 많은 행성들의 반복되는 궤도에서, 끊임없이 반복되는 계절의 변화, 식물의 반복적인 성장과정 그리고 낮과 밤의 연속적인 반복에서 우리는 무수한 반복과정을 경험한다.

반복의 원리에 대한 두 번째 예로서, ‘인간’에게서 나타나는 다양한 현상들을 언급할 수 있다.

■ 나의 작곡태도와 그로인하여 파생된 나의 작품들을 중심으로 - 박은하

  오늘 강연은 제 작품세계에 관해 이야기 하려고 합니다. 전 다작(多作) 작곡가는 아닙니다. 오히려 굉장히 느린 속도로 작곡하는 스타일에 속하며, 한 해에 2-3곡 정도를 작곡했다면 괜찮은 편입니다. 특히, 오케스트라곡의 경우는 거의 반년 이상의 시간이 걸리는 분야 입니다. 먼저 저의 작품 리스트를 봅시다[ 표1 ]. 아래의 작품들은 학교제출곡에서 벗어난 자유스러운 입장( 1996년부터 )에서 쓰기 시작한 곡들입니다.

■ kiklos - 홍성지

  Kiklos는 발레음악으로 쓰여졌을 뿐 원래 발레곡으로 의도하고 작곡한 작품은 아니다. 오히려 작품이 지니고 있는 음악적 이미지와 드라마틱한 요소들이 안무가의 창작성을 자극한 것이다. 작품이 시작된 계기는 성서의 히브리서 11장3절에서의 구절 “믿음으로 모든 세계가 하나님의 말씀으로 지어진 줄을 우리가 아나니 보이는 것은 나타난 것으로 말미암아 된 것이 아니니라”에서였다.

■ Klaviersituation für Klavierspieler - 박준영

  이 곡은 크게 4부분(vier Abschnitte)으로 나누어지는데 두 번째 부분은 첫 번째 부분을 반영하고 네 번째 부분도 역시 세 번째 부분을 반영한다. 이 곡은 또한 크게 피아노음향과 그 외적인(호루라기, 발소리, 목소리등) 음향으로 나뉘고 피아노 음향에서도 음괴(Cluster)와 잔향으로 나뉘어져서 서로간에 반영한다

■ .mM for Tape - 장재호

  음악에는 다양한 규모의 구조가 존재한다. 예를 들어 소나타 형식의 제시부, 발전부, 재현부라는 구조는 매우 거시적인 구조이며, 그 안의 수많은 프레이즈(phrase)들은 그 보다는 작은 관점에서의 구조들이다. 가장 작은 구조는 아마도 마디, 리듬 패턴, 음형 등이 될 수 있을 것이다. 물론, 이 구조들은 서로 유기적인 관계에 있기 때문에 전체의 음악을 함께 이루어가게 된다.

■ Spiral Illution for Clarinet solo - 김진수

  이 곡에선 나선형의 다양한 움직임 속에서 파생되는 여러 가지 원(Circle), 조각(Fragment)들의 반복(Repeat)과 변

형(Metamorphosis) 속에서 느끼게 되는 착시 현상 또는 환형(Illusion)들을 표현하고자 하였으며, 가상공간(Virtual

Space)속 존재(Being)란 모순적 의미에 집착하고 애쓰는 현대인들의 일상과 허상 가운데 이상(Idea)을 꿈꾸는 동경

(Longing)을 표현하고자 했다.

■ Ein Kinderspiel - Sieben kleine Stücke für Klavier - 헬무트 라헨만 Helmut Lachenmann

  나는 늘 음악을 듣는 것을 작품에 영향을 주는 구성원리의 감지와 그 밖의 작품의 근간을 이루는 표현이 풍부하고

미학적인 면을 추론가능 하게 하는 검색과정(Abtastvorgang)이라고 즐겨 표현한다. 그것과 함께 객관적으로 나타나

거나 감성적인 면들이 한 순간 나타나 서로 반응하고, 강렬한 인상을 남기는 순환의 연속이 끝이 난다.

■ Mosaik für Violine und Kontrabaß - 유일한

  Aleatorik 이란 단어는 라틴어인 alea 에서 비롯된 것으로 ‘주사위, 주사위놀이, 놀라운 우연 혹은 위험’ 등의 뜻을 가지고 있다. 1950년대 유럽의 전음열주의 에서부터 파생 되고 (전음열주의 자체가 이미 ‘우연’의 속성을 지니고 있었다) 발전 해온 Aleatorik 음악은 아직까지도 계속 연구대상이 되고 있고 계승, 발전되고 있다.

■ Turning Points for Flute, Clarinet, Violin, and Violoncello - 정승재

  이 작품의 제목에서 의미하는 전환점(Turning Points)의 개념은 음조직 체계의 내용 전환에서부터 출발한다. 본 작품에서 주로 사용된 광의의 개념의 음조직은 두 가지가 존재하는데 한가지는 반음계적 음조직이며 나머지 다른 하나는 온음계적 음조직이다. 반음계적 음조직에서는 몇 개의 음들이 단2도 음정으로 구성된 세트(Set)를 이루어 작곡에 적용이 되었으며, 온음계적 조직에서는 주로 장2도 음정이 주축을 이룬 상태에서 간헐적으로 단2도 음정이 삽입된 세트가 사용되었다.

■ 공연다시보기  
         - 공연속의 공연 2003 (강남 스타타워)
         - 공연속의 공연 2004  프로젝트 1, 2  (남산 한옥마을, 이우학교)

■ 제3회 대한민국 작곡축제(2004년 11월9~10일) - 이애련

  한국작곡가협회의 제3회 대한민국 작곡축제가 11월 9일과 10일 양일간에 걸쳐 영산아트홀에서 열렸다. 이틀에 걸쳐 치러진 이번 행사에는 첫째 날 국악기가 포함된 실내악과 둘째 날에 타악기가 포함된 실내악으로 구성되어있다.

  첫째 날에는 국악기가 포함된 실내악으로 원로 작곡가인 이영자, 백병동, 서경선교수님의 작품과 백경아, 임준희, 심명복의 작품이 연주되어 서양악기와 국악기를 통한 우리의 민족정서를 표현하였고,  둘째 날에는 타악기가 포함된 실내악으로 김성근, 신소미, 임종우, 이소연. 박영란, 홍사은 등의 작품이 연주되었다.

■ 제32회 Pan Music Festival 2004 (2004년 11월2-7일) - 김현정

  지난 30여 년 동안 한국 현대 음악계의 커다란 축제로 자리매김해온 범 음악제가 11월2일부터 11월7일까지 예술의 전당, 영산아트홀, 울산대학교, 추계예술대학에서 열렸다. 올해에는 국내 현대음악 전문 연주단체인 Eclat, 독일 Aleph기타 사중주단, 일본의 Phonophere Musicale String Ensemble, 한국연주단체 秀 트리오, 피아니스트 윤정아, 그리고 창원시립합창단이 초대되어 국내외의 기성, 젊은 작곡가들의 다양한 편성의 작품들을 선보였다.

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