저는 여기서 1998년에 쓰여진 콘트라베이스 솔로를 위한 La Lenteur(느림) 와 뒤이어 1999년에 쓰여진 아코디언 솔로를 위한메아리  두 곡을 서로 비교해서 이야기하려고 합니다. 이 두 곡은 같은 작곡 아이디어를 가지고 쓰여 졌지만 서로 다르게 발전되었습니다. La Lenteur는 한국어로 느림이라고 합니다.

 콘트라베이스와 아코디언은 서로 비슷한 점이 있습니다.

 두개의 악기는 외형적으로 우선 크고 무겁습니다.

또한 두개의 악기는 음악에서 비슷한 역할을 해 왔습니다. 즉, 콘트라베이스는 과거 음악에서는 대부분 첼로와 함께 옥타브 중복되어 쓰여졌고 솔로 악기로는 아주 드물게 쓰여졌습니다. 현대음악에 이르러서야 콘트라베이스의 연주 및 소리의 가능성이 새롭게 인식되었고 솔로 악기로 인정되었습니다.

   아코디언은 약 1940년대 중반부터 순수음악의 연주회용 악기로 발전되었습니다. 즉, 순수음악에서 아코디언은 다른 악기들과 비교해 볼 때 새로운 악기라 할 수 있겠습니다. 따라서 아코디언에 있어서는  현대 아코디언 작품에 영향을 미치거나 참고할 수 있는 전통적인 음향미학을 가지고 있지 않습니다.

 전통음악에서는 박자, 박, 리듬과 템포가 상호적으로 연결되어 구성되어 있습니다. 그것에 반하여 현대음악에 이르러서는 이러한 음악 안에서의 시간의 요소들 (박자, 박, 리듬, 템포와 펄스)이 서로서로 독립되어 있고 따로따로 떼내어 작곡되어 질 수 있습니다. 두 곡에서는 이러한 음악 안에서의 시간 요소들을 주제로 삼았고 특히 템포와 펄스가 중요한 음악적 소재입니다. 이 두 곡은 점차적으로 느려집니다.

 여러분도 알다시피 아코디언은 오른손이 주선율을 왼손이 반주를 연주하는 호모포니 악기입니다. 오른쪽은 건반이나 단추로, 왼쪽은 단추로 되어 있고 가운데 주름진 부분이 풀무(bellows)라고 합니다. 건반이나 단추는 두개의 마주보는 같은 음의 떨혀를 가진 소리판으로 연결되어 있으며 바람이 풀무로 들어가면서 한쪽 떨혀를, 빠져나오면서 다른쪽 떨혀를 떨개함으로써 아코디언은 소리가 납니다. 아코디언의 음역은 다음과 같습니다(예 1).

<예 1>

 아코디언은 MIII-매뉴얼이라고 하는 멜로디베이스의 발명으로 커다란 음향가능성을 열었습니다. 이미 존재하고 있는 반주기능의 기본베이스 외에 한음을 연주할 수 있는 가능성이 생긴 것입니다. 또한 같은 음이나 화음을 양손에서 다른 음색으로 연주하거나 왼손에서 오른손으로 또는 그 반대로 소리가 이동하는 것을 듣게 할 수 있습니다.

아코디언에 있어서는 음을 추가시켜 화음이 쌓여져가고 동시에 음이 빠져나가는 과정에서 옥타브의 위치나 레기스터에 따라 각각의 화음이 어떻게 다른 음색으로 발전하는지 듣는 것이 무엇보다도 흥미롭습니다. 저는 아코디언을 위한 메아리에서 이러한 가능성을 가지고 작곡을 했습니다.

빠른 움직임에서 음을 추가시켜 화음이 쌓여져가고 동시에 음이 빠져나가는과정에서 생기는 멜로디로의 변화가 이 곡의 주제라 할 수 있습니다. 이것은 전체를 통해 점점 느려지는 템포에 의해 가능합니다.

 다음은 두 곡의 템포변화를 나타낸 표입니다(예2).

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 빨간색: 콘트라베이스를 위한 La Lenteur

검은색 : 아코디언을 위한 메아리

점으로 표시된 선 : 템포를 인식할 수 없는 긴 음들

삐뚤삐뚤한 선 : 각 템포진행의 이탈을 의미

 이 두 곡에 있어서는 템포가 음악현상의 중심에 있습니다. 이것은 곡 전체를 통해 계속해서 느려지는 경향을 갖고 있습니다. 느려진다는 것이 이 곡에서는 세가지 방법이 쓰여졌는데 한 템포에서 다른 것으로 갑자기 바뀌거나, 메트로놈의 단계에 따라 순차적으로, 그리고 점점 느려지는 것입니다. 펄스는 여기에서 템포를 인식하게 하는 중요한 역할을 합니다.

콘트라베이스를 위한 솔로에서는 템포를 인식할 수 없는 긴 음들이 규칙적인 펄스의 대비로 곡 중간에 나옵니다. 아코디언 솔로에서는 이와는 달리 점점 느려지는 것의 결과로써 나타납니다.

 이제는 두 곡의 처음부분에 대해서 콘트라베이스의 활과 아코디언의 풀무(Bellows)의 움직임과 비교해서 얘기하려고 합니다.

먼저 콘트라베이스 솔로의 처음부분을 보도록 합시다(예 3).

   처음을 보면 16분 음표 연주와 쉼표가 번갈아 나타납니다. 16분 음표로 연주되는 수는 점차적으로 늘어나는 경향이 있고 (2-3-5-1-7-2-5-11-7-46) 반대로 쉼표의 길이는 점차적으로 줄어드는 경향이 있습니다.(20-12-16-8-4-5-6-1-3)

3번째 단을 보면 쉼표가 없는 긴 시간동안 16음표 음들이 나오는데 이때 사이사이에 작은 옥타브상의 ?시“가 반복됩니다.

5번째 단서부터는 이 ?시“만 남게 됩니다.

<예 3>

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 여기서부터 음은 ?시“로 고정되어 있고 다른 세가지 파라미터, 즉 활의 연주 방향(다운보우 또는 업보우),각각 연주하는 현을 바꿈 그리고 악센트의 유무를 조합하여 사용하였습니다.

전통적인 음악에서는 세가지 다른 박이 있습니다.

예를 들어 2박자 계통은 강, 약박만이 있고, 3박자 계통은 강, 약, 약박이 있습니다. 그러나 3번째 나오는 약은 강박에 관련된 것으로 두번째박에 나오는 약박과는 다른 성질을 갖습니다.

다음은 ?시“만 나오는 부분의 악보입니다(예 4).

<예4>

 만약에 악보(예 4)의 처음에서처럼 두 번째와 세 번째 현에서 음들이 같은 꼬리로 연결되어 있고 두 번째 현의 첫번째 음을 다운보우와 악센트로 세 번째 현의 다른 음들이 일정기간 연주되다 보면 두 번째 현이 강박이고 세 번째 현은 약박으로 인식되고 펄스의 한 무리군으로 이해되어 집니다. 이것을 부정하기 위해서 저는 위에서 얘기한 세가지 파라미터, 즉,  활의 연주방향, 현의 변화 그리고 악센트를 다음과 같이 다양한 방법으로 조합 시켰습니다.

   악보(예 4)에서 1번이라 쓰여진 무리군은 앞에서처럼 두 번째 현에서 악센트와 함께 다운보우로 연주를 하고 세 번째 현에서 업보우로 연주를 합니다. 2번에서는 두 번째 현이 아닌 세 번째 현에서 악센트와 다운보우로 연주하는 것으로 바뀝니다. 그리고 나서 첫번째 현에서 업보우로 연주를 합니다. 3 번에서는 처음에 두 번째 현에서 다운보우로 연주를 하고 첫번째 현에서 악센트가 처음으로 업보우와 함께 나타납니다. 4번에서는 다시 처음과 같이 두 번째 현과 세 번째 현의 순서이지만 둘 다 다운보우로 연주를 하고 악센트는 세 번째 현에 나타납니다. 5번에서는 세 번째 현에 악센트와 함께 업보우로, 그리고 두 번째 현에서 다운과 업보우를 번갈아 연주합니다. 6번을 보면 세 번째 현에서 악센트와 다운보우가 세 번 연속적으로 나타납니다. 이 때 다이나믹은 f, ff, fff로 바뀝니다. 처음 f와 ff를 살펴보면 처음이 약박이고 다음이 강박이라고 할 수 있습니다. 그러나 ff와 fff사이에서는 다시 ff가 약박이 되고 다음이 강박이 됩니다. 여기서는 강박이면서 약박이 되는 즉, 모순이 포함된 다이나믹을 볼 수 있습니다. 7번에서는 두 번째 현과 세 번째 현이 번갈아 나오지만 모두 업보우로 연주를 하고 악센트는 세 번째 현에서 나타납니다. 그리고 나서는 ?시“음만 나오는 처음부분과 같이 두 번째 현에서 악센트와 다운보우로, 세 번째 현에서 음을 반복하여 연주를 합니다. 8번에서는 두 번째 현에서 악센트와 다운보우로 음을 연속적으로 연주하도록 합니다. 그리고 나서 다시 처음과 같은 형태가 나타납니다.

그럼 A부분만을 들어보도록 하겠습니다.

  * 음악 : La Lenteur의 A  

 이제 저는 아코디언을 위한 처음 부분을 이야기 하도록 하겠습니다.

악보(예 5)에서 볼 수 있듯이 여기서는 두 가지 음악요소 타입이 서로 대립하고 있습니다. 즉, 32분 음표의 빠른 움직임과 16분 음표의 같은 음이나 화음이 풀무움직임을 통해서 반복하는 것. 빠른 32분 음표의 움직임은 점차적으로 그 수가 줄어들고 음이나 화음의 반복은 그와 반대로 증가하고 있습니다.

처음에는 32분 음표의 빠른 움직임이 주요한 역할을 하며 16분 음표의 음이나 화음반복은 하나의 꾸밈음과 같은 역할처럼 보여집니다. 그러나 두 가지 요소가 하나는 점차적으로 줄어들고 하나는 늘어나는 과정을 통해 어느 순간에는 두 요소가 동등하게 인식되다가 이 역할이 바뀌게 됩니다.

마지막에는 32분 음표가 하나의 꾸밈음처럼 인식되어 집니다.(예 5)

<예 5>

32분 음표의 빠른 움직임의 수는 점차적으로 줄어듭니다(예 6).

31   29   34   23   19   21   13   17   11   7   8   5   1   3   2

<예 6>

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16분 음표의 음 또는 화음의 반복은 반대로 그 수가 점차 늘어나는 경향을 갖습니다(예 7).

2   3   2   1   5   8   7   11   13   17   19   21   29   23   31

<예 7>

  아코디언의 풀무 움직임 즉, 열고( п ) 닫는( ∨ )것을 현악기에 있어서는 업, 다운보우와 비슷하다 할 수 있는데 아코디언에서도 풀무 움직임을 통해 아까 얘기한 현의 업, 다운보우에 의한 펄스의 그룹을 인식 할 수 있습니다.

즉,  п  п  п  ∨  ∨  그러면 3, 2 그룹으로 인식합니다.

음 또는 화음의 한 방향 또는 불규칙적인 풀무 움직임은 점차적으로 규칙적인 움직임으로 변해감으로써 단순한 반복을 좀 더 흥미 있게 만들었습니다(예 7).

두 가지 음악요소 (32분 음표의 빠른 움직임과 16분 음표의 음 또는 화음의 반복)는 아코디언의 가장 높은 음역에서 부터  점차적으로 낮은 음역으로 내려옵니다.

  * 음악 : 메아리 처음부분

 제가 처음에도 얘기를 했듯이 아코디언에 있어서는 같은 음이나 화음을 양손에서 다른 음색을 가지고 연주할 수 있습니다. 이것은 아마도 아코디언이나 오르간에서나 가능하지 않을까 생각됩니다.

두 번째부분에서는 저는 이런 아코디언의 특성을 가지고 작곡을 하였습니다. 음들이 여기서 양손으로 템포 240으로 대략의 유니슨으로 연주됩니다. 여기서 대략이라고 하는 것은 악보에서 볼 수 있듯이 계속 유니슨을 연구하는 것이 아니라 약간 벗어나기도 했다가 다시 유니슨을 연주하기 때문입니다(예 8).

<예 8>

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 * 음악 : 메아리의 유니슨 처음 부분

 이제 다시 콘트라베이스 솔로 곡으로 되돌아 갑시다.

이미 저는 A부분에서 ?시“음이 어떻게 세가지 파라미터 (활의 연주 방향, 현을 바꿈, 악센트)와 함께 반복되었는지 설명하였습니다.

B부분은 A의 마지막 부분과 마찬가지로 ?시“로 시작되지만 템포는 갑자기 240에서 200으로 늦어집니다. 제가 앞에서도 얘기했지만 이 곡에서는 느려지는데 3가지 방법이 사용되었는데 (갑자기, 메트로놈 순서대로 그리고 서서히) 이 부분이 유일하게 콘트라베이스 솔로에서 갑자기 템포가 느려지는 것을 인식하는 부분입니다.

세번째 그룹에서 처음으로 플라지올렛으로 네번째 현에서 같은 ?시“를 연주하고 다시 첫번째 현에서 ?시“를 연주합니다. 동시에 활의 연주방법이 활 하단부분에서 보통 포지션으로 바뀝니다. 이것을 통해 음색의 변화가 생기고 이를 통해 음이 변하기 시작하며 규칙적인 펄스에서도 때때로 이탈이 일어납니다(예 9).

<예 9>

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 * 음악 : La Lenteur의 A와 B부분

      이제 F부분으로 갑시다.

이미 앞에서도 얘기했듯이 템포를 인식할 수 없는 긴 음들이 두 곡에서 다른 역할을 합니다. 콘트라베이스 솔로에서는 음가부분이 규칙적인 펄스의 대비로 보여지지만 아코디언 솔로에서는 느려지는 것의 결과로 나타납니다.

다양한 음색을 만들어 내기 위해 이 부분에서 모든 음은 전체 활을 사용해야 합니다. 여러분들도 이미 현악기에서 어떻게 음이 연주되는지  아실겁니다.

예를 들어 포르테의 긴 음을 연주할 때는 활로 현을 긋는 압력이 많이 필요하고

                  피아노의 긴 음을 연주할 때는 활에 적은 압력을 주고

                  피아노의 짧은 음을 연주할 때는 활을 약간 들어야 합니다.

여기에서 전체 활을 매음마다 사용하는 것은 공통점입니다. 그러나 어느 정도의 음가를 연주하는지 어떤 다이나믹으로 연주하는 지에 따라서 활의 속도와 압력은 항상 달라집니다. 따라서 여기에는 항상 다른 음색이 생성되는데 즉, 포르테가 쓰여졌다고 해서 같은 포르테가 아닙니다. 음가는 이 부분에서 항상 다르게 쓰여졌습니다(예 10)

<예 10>

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콘트라베이스 솔로에서는 템포를 인식할 수 없는 긴 음들만 나타나는 부분은 규칙적인 펄스의 대비라고 했습니다.

메아리의 마지막 부분은 그와는 다르게 느려지는 것의 결과로 긴 음들만 나타나며 음을 추가시켜 화음이 쌓여져가고 동시에 음이 빠져나가는 과정에서 멜로디가 생겨납니다. 여기서는 무엇보다도 어떻게 각각의 옥타브 위치와 레기스터에 따라 화음이 만들어지고 해체되는 과정에서 다양한 음색으로 발전하는지가 흥미롭습니다(예 11).

 * 음악 : 메아리의 마지막부분

<예11>

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 이제 두 곡의 마지막 부분으로 가 봅시다.

두 곡의 마지막 부분은 모두단지 한 음만이 나오지만 음색은 매번 달라집니다.

콘트라베이스 솔로에서는 템포가 메트로놈 순서대로 느려지고 음은 한점 옥타브상의 ?라“로 한정됩니다(예 12).

<예 12>

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여기서 저는 다른 음색을 얻기 위해 세 현을 사용했습니다. 2번과 3번 현에서는 플라지올렛으로 연주하고 1번 현에서는 보통으로 연주합니다.

여기서는 두 가지 파라미터 즉, 1,2 3번 현의 다른 음색과 4가지 다른 박자가 사용되었으며(예 13), 두 가지 파라미터는 같은 박자와 같은 현의 음이 나란히 오지 않도록 조합되었습니다.

<예 13>

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 아코디언의 마지막 부분에서는 화음의 밀도가 옅어지면서 콘트라베이스 솔로와 같이 한 음 즉,작은 옥타브상의  “시b“만 남습니다.

아코디언에 있어서는 왼손과 오른손이 음을 번갈아 연주함으로써 음색의 변화가 생깁니다(예 14).

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아코디언을 위한 메아리에서는 ?시b“음이 한손에서 다른 손으로 받아서 연주되기도 하고 또는 겹쳐집니다. 매번 음의 길이는 콘트라베이스 솔로처럼 어떤 시스템이 있는 것이 아니라 잠재적으로 지니고 있는 음악진행에 따라 결정되었습니다. 아코디언은 악기 자체가 연주자의 몸과 아주 가까이 접촉하고 있기 때문에 연주자의 조그마한 움직임이라도 곧바로 소리내는데 영향을 미칩니다. 따라서 다른 음색과 아주 섬세한 다이나믹을 요구하는 이 ?시b“음은 사실 연주자에게 아주 막중한 신체적 콘트롤을 요구합니다. 그래야만 메아리처럼 들리는 부드럽고 천천히 줄어드는 과정을 이 부분에서 인지할 수 있습니다.