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지난
2004년 4월 30일 21세기 악회의 제 52회 정기작품 발표회로 열린 21세기악회
영남지부 회원들의 음악회는, 악회활동의 범위을 넓히고 지방 회원들의 참여를 장려하며
지방의 현대음악 연주회 활성화를 위한 의미심장한 연주회였다고 생각한다. 특히 이날
연주회에 앞서 행해진 원로 작곡가 안일웅의 작품세계에 대한 세미나는 그의 오랜 작곡가로서의
삶과 음악을 이해하는데 많은 도움을 주었다.
이번
연주회는 창원대학교 예술관 콘서트홀에서 행해졌으며 21세기 악회의 홍수연 회장 및
몇 명의 임원들과 영남지부의 회원들, 그리고 관심 있는 여러분의 성원 속에서 성공적으로
행해졌다.
조옥환
회원의 클라리넷 독주를 위한 “고리Ⅱ”는 Atem Geraeusch를 사용하고 각
부분의 특성을 달리하는 등 음악적 변화와 작곡가의 의도가 잘 나타난 작품이었다. 그러나
유사한 소재의 반복 사용으로 인해, ‘각 부분들의 구분이 좀 더 명확했더라면’ 하는
아쉬움이 남는다.
조성환
회원의 피아노를 위한 “푸가”는 작곡가의 설명처럼 전통적 푸가 양식을 무조로 표현한
작품이다. 전통적 형식을 새롭게 조명하려는 작곡가의 의도가 잘 나타나 있으나, 푸가의
21세기적 전개방식도 기대하게 만든다.
안일웅
회원의 클라리넷과 피아노를 위한 “관조? 노을”은 청취자가 대금소리를 듣는 듯한 착각에
빠지게 하는 클라리넷의 선율들과 피아노로 연주되는 리듬적 대조가 인상적이었다. 클라리넷
연주자의 복장과 가마니를 사용한 점들이 남달라 보였으며, 한국적인 자신의 길을 찾기
위한 작곡가의 고집과 추구, 그리고 무엇보다도 그의 작곡가로서의 기질이 잘 드러나는
작품이었다. 아쉬운 점이 있다면, ‘각 부분의 명확한 구분과 일관성이 좀 더 있었더라면’
하는 점이다.
김인철
회원의 바이올린 솔로를 위한 “대조Ⅱ”는 선적인 부분들과, 작곡가가 점이라고 표현한
짧은 음들이 대조를 이루며 교대로 나타난다. 작곡가가 한국적 요소와 서양의 요소를
조화시키려는 의도가 잘 나타나 있으며, 아쉬운 점이라면 ‘중심음이 좀더 분명했더라면’
하는 것이다.
육경순
회원의 클라리넷 독주를 위한 “solo solo"는 짧은 음들과 긴 음 및
꾸밈음 등을 사용하여 작곡가의 내면의 세계를 잘 드러낸 작품이다. 아쉬운 점이 있다면,
곡이 약간 길게 느껴졌다.
김보현
회원의 첼로독주를 위한 “바람 속의 나무Ⅲ”은 대부분 긴 음들로 이루어진 작품이다.
절제된 표현과 작곡가의 새로운 시도가 돋보였으나, 약간의 공허감이 남는다.
윤현국
회원의 클라리넷과 장구를 위한 “노래”는 밀양아리랑의 선율을 주제로 하는 작품이었다.
장구를 이용한 전통장단의 도입과 민요선율의 사용은 이 작곡가의 새로운 시도로 여겨진다.
아쉬운 점이 있다면, ‘각 부분의 성격이 좀 더 뚜렷했더라면‘ 하는 것이다.
우재희
회원의 플룻, 바이올린, 첼로를 위한 “삼위일체”는 작곡자의 의도를 나타내기 위해
많은 노력을 기울인 작품으로 여겨지며, 작곡가가 기법적으로 많은 발전을 이룩한 모습을
보여준다. 세 악기의 빠른 움직임과 동일한 중심음, 시종일관 긴장된 음악적
진행을 듣는 청취자들은 자연스럽게 이완을 요구하게 된다.
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음악회 후기
