음악회 후기

                                      - 아카데미 타악기 앙상블 정기 연주회 후기(2004/ 4/ 21)

 장 정 윤

4월21일 예술의 전당 리사이틀 홀에서 열린 한국 창작음악의 밤은 이강구 음악감독을 주축으로 한 아카데미 타악기 앙상블의 제14회 정기 연주회였다. 1993년에 시작된 아카데미 타악기 앙상블은 타악기 연주자 만으로 구성된 앙상블로 매년 정기연주회와 기획 연주회, 청소년을 위한 음악회, 한국 작곡가들의 초연 연주 등 많은 연주회를 개최하고 있다.

이번 연주회에는 모두 한국 작곡가들의 작품들로 구성되어 있었기에 그 의미가 더하였다.

연주회는 먼저 최현석의 4대의 마림바를 중심으로 한 타악 앙상블 “품”을 연주함으로 시작되었다. 4대의 마림바와 스네어 드럼, 비브라폰등을 위해 씌여진 이 작품은, 제목에서도 보여지듯이 어머니의 품을 표현하고자 하였다. 작곡자는 이 작품에서 새로운 한국적 표현방법을 원하였다고 얘기하고 있으며, 단순히 한국적인 음계나 리듬을 통한 동서음악의 만남이 아니라 정신의 하나됨을 추구하고 있다. 멜로디의 시작은 한국적, 동양적 정서를 포함한 선율로 마림바에 의해 연주되어 지며 동시에 클러스터의 화성이 뒷바침 하고 있다. 그 직후 서양적인 모티브가 등장하며 반복되어진다. 역동적인 서양적 모티브와 정적인 동양적 모티브는 마지막 부분에 휘모리와 결합하여 클라이 막스를 이루며 합쳐지게 된다.

두번째 작품은 장덕산의 “영상을 위한 음악모음”으로 컴퓨터 그래픽으로 이루어진 영상과 함께 마림바 세개가 음악을 펼쳐간다. 세개의 곡으로 이르어진 이 작품은 조성음악으로 각각 G장조, a단조, B장조의 조로 뉴에이지 분위기의 멜로디와 아르페지오 반주로 이루어져 있다. 세개의 작품은 각각 다른 영상과 함께 음악이 진행되어지는데 악보의 사진을 변형시킨 첫번째 것, 비오는 자연의 영상을 반복적으로 보여주는 두번째 것, 그리고 작곡자가 다양한 색감으로 직접 그린 그림을 요소로 한 세번째 것이었다. 밤의 창가라는 제목으로 신화와 전설이라는 역사의 밤을 생각하고 그린것으로 확대, 축소, 절개, 결합등의 방법을 사용하여, 또는 빛의 방향, 색감의 변화등을 사용하며 다양하게 보여지며 마치 음악의 진행을 보는 듯한 느낌도 전달해 주었다.

세번째 작품은 박은혜의 “Imago Dei(하나님의 형상) for Cello and Percussion Ensemble”이었으며 4명의 주자가 마림바와 기타 다른 악기들을 연주한다. 리드믹컬한 짧은 Collage들의 진행과 Tutti가 엇갈리며 등장하며 Cello Solo은 중간 중간 삽입 되어 전체적 구조에서 중요한 역할을 하는 듯이 보여진다.

박영란의 작품 “Transformation” for Clarinet, Jang Go and Percussion Instruments는 두명의 타악 주자와 클라리넷, 장고로 이루어진 곡이다. 조용한 멜로디의 클라리넷과 함께 음향효과를 담당하는 장고를 포함한 타악주자의 부분, 그리고 클라리넷을 포함한 모든 연주자가 빠르고 역동적인 리듬을 연주하는 부분이 교대로 나오며 전체적 음악을 이끌어 나간다. 특히 중간 뒷 부분에서는 한국의 사물놀이 같은, 혹은 서양의 재즈 같은 분위기를 내며 빠른 리듬을 연주하며 클라이 막스를 이끌어 간다.

이복남의 작품 3인의 타악기 주자를 위한 “푸리”는 답답한 현재의 상황을 다시금 희망과 사랑을 회복하는 사회가 되기를 기원하는 마음으로 굿 혹은 제사와 같은 내용을 그렸다고 한다. 크게 세부분-철신, 영신, 환대 및 송신-으로 이루어져 있는데 3명의 타악 주자가 리듬 악기를 함께 혹은 각각 다르게 연주를 한다. 롤모 리듬과 우리의 전통 농악리듬을 리듬 동기로 사용하며 대위적이고 구조적인 텍스트를 만들어 낸다. 이런 대위적 리듬 텍스쳐 안에 챠임, 비브라 폰등의 음 악기가 성가 선율 같은 것을 부분적으로 연주하며 작곡가의 기도(Pray)를 표현하였다.

홍순호의 “After midnight (III)” for Male voice, two percussionist, dance and tape의 작품은 여성 무용수의 무용과 전자음악을 사용하여 신선함을 더 하였다. 성악가는 주로 시를 읖는 나레이터의 역할을 하고 있으며 전자 음악이 계속 연주되는 가운데 타악 주자는 다양한 소리를 연출하여 낸다. 무용가는 또한 음악이 진행되는 가운데 인간적 몸짓과 기계적 몸짓을 섞은 것 같은 무용을 연출하였다.

마지막으로 주용수의 작품 “Interalios for Percussion Ensemble”은 4명의 타악 주자가 마림바, 비브라폰, 팀파니, 드럼등의 악기를 연주한다. 멜로디 혹은 리듬의 반복이 다양하게 연출되어 지는데 같은 리듬을 각각 다른 악기에서 연주해 가며, 그리고 그 멜로디는 점점 변형되어 가고 다이나믹과 액센트도 조금씩 변화하여 마치 새로운 것 같은 리듬을 만들어 낸다. 이러한 반복, 변화, 소재의 다양화의 방법등을 통해 서로 영향을 주며 그로 인해 다른 새로운 리듬이 생겨난다.

음악회 전체적으로 평상시 작품 활동을 왕성히 하고 있는 작곡가들의 작품들 중 타악기의 작품들만 들을수 있는 기회여서 흥미로운 시간이었으며 아카데미 타악기 앙상블의 열정적인 연주 또한 아주 인상적이었다. 또한 많은 관객들이 방문하여 타악기에 대한 현대인의 많은 관심을 엿볼수 있는 기회였었던 것 같다. 

   * 장 정 윤

1969년 생, 경원대 음악대학 작곡과, 독일 하노버 국립음대 작곡과 졸업

현 ISCM, 창악회, 여성 작곡가회 회원, 경원대 출강