insidemusic II
번역글
실험주의(experimental)정신의 음악
　 - C. 낸커로우의 음악
The Music of Conlon Nancarrow,35,
 Kyle Gann, Cambridge University Press, 1995
　 Kyle Gann
장 정 윤 역
　
1. 들어가는 글 / 개요
2. 실험주의
3. 템포, 리듬의 비율과 음열 / 기계적인 리듬
4. 음 / 화성 / 선호하는 멜로디 /
5. 템포 canon과 그의 형식적 결과 / 음색 / 다이나믹 / Metronom
6. 작곡방법 / Notation / Nancarrow음악의 머리와 중심
　
  작곡방법
　
  그는 간단한 모이는점 까지의 길이를 만드는- 예를들면 3:4:5-템포들을 사용하여 모이는 점을 지난 후에, 그

는 모든 성부들이 몇 마디 동안 동시에 나타나게 해주기 위하여 마디 줄에서 벗어나게 해주는 방법을 찾았다

그의 해결방법은 형틀을 만들어 내서 거기에 템포를?표기 하는 데서 나왔다. 순음들을 가지고 작곡하는 로우

하티슨이 하나의 현으로 만들어진 악기들을 사용한 성부들의 줄길이를 모았던 것처럼 낸커로우는 많은 템포관

계들의 열을 만드는 것을 모았다. 코웰의 이론과 동일하게 낸커로우는 그의 형틀을 음고의 이름을 사용하여 썼

으며 가장 기본적인 것으로 "C"-템포라 명하였다; 그가 42번에서 사용한 형틀은 7:10:9:8:12:14:18과 동일한 템

포를 표시하기 위해 악보에 B E D C G B D로 표기되어있다..
　
  낸커로우는 그가 작곡을 할 때 항상 처음부터 어떤 비율을 사용하여 작곡할 것인지를 알고 있다고 말 하였는

데 그대로 옮기면, “내가 이런 복잡한 복합의(multi) 템포를 작곡하기 시작할 때 마다, 나는 이 곡이 얼마나 걸

리는 지 그리고 어떤 비율들을 사용하여 곡을 쓸 것인지 안다. 그리고 빈 악보롤러에 이 곡에 사용 될 것 같은

비율들을 조그마하게 스케치한다. 그런 후에 나는 위의 악보롤러 크기의 빈 악보를 펴 놓고 이런 모든 사항들

을 표기한다. 그 다음에 나는 작곡을 한다. 지름까지 단지 템포관계만으로 이루어진 곡은 없다.
　
  그는 템포를 악보 위에 표기하기 위해 이런 형틀을 사용한 다음 곡을 스케치한다. 이렇게 스케치한 이후에 그

는 하나하나 자세한 부분을 표기하는데 거기에는 박자, 다이나믹등 구멍뚫는 종이위에 사용할 수 있는 모든 부

분이 포함되어 있다. 이런 구멍뚫는 종이는 악보보다도 더 낸커로우의 작곡순서를 알아내는데 도움을 준다. 이

런 구멍뚫는 종이로 부터 그는 악보롤러에 곡을 옮기는데 거기의 맨 위의 왼쪽에는 템포가 적히고, 캐논 성부

들을 동시에 들리게 하기 위해 번호가 매겨진 마디들도 적힌다. 낸커로우는 악보롤러를 놓기 위해 양쪽에 대가

놓인 긴 책상 위에서, 그리고 여기 저기 움직일 수 있는 바퀴가 달린 의자에 앉아 작곡을 한다.
　
   구멍뚧는 기계에는 실제로 구멍을 뚫어야 하는 장소에서 2.5cm떨어진 곳에 안내하는 선이 있다; 악보롤러를

관찰하는 데서 생기는 문제점은(실제로 내가 악보가 사라진 46번을 볼 때?경험했다.) 항상 이런 간격을 염두에

두어야 한다는 점이다. 악보롤러가 완성되었을 때 낸커로우는 그걸 잡고 시작 단추를 누르는데 이로 인해 실질

적인 구멍이 뚫어진다. (제임스 테니는 이런 잡는 행위가 어떤 문제점을 일으키기도 하고 왼손으로 잡는 것이

오른손으로 잡는 것 보다 훨씬 인상적인 음악을 만들어 낸다고 주장하기도 하였다.) 전에 이 기계는 단지 하나

의 구멍씩 만을 뚫었었다. 이로 인하여 길게 끄는 음의 구멍을 뚫을 경우에는 각 줄마다 구멍을 뚫었어야 했기

때문에 시간이 아주 많이 걸렸었다; Piano성질은 하나의 구멍을 통해 음을 읽고 나서 아주 가까운 시간 안에

다른 구멍이 읽혀질 경우 하나의 긴 음로 처리 하기 때문이다. 낸커로우는 이로 인해 이에 필요한 기계를 만들

게 하였는데 이것은 한번에 4개의 구멍이 뚫어지기 때문에 이런 작업을 짧게 줄일 수 있게 되었다.
   그럼에도 불구하고 이런 작업은 많은 시간을 소요하며 특히 복잡한 스터디의 경우에는 몇달이 걸려서

완성되기도 한다. 그렇기 때문에 낸커로우는 그의 스케치를 곧바로 악보롤러에 하지 않았고 그는 컴퓨터 작곡

가들의 쉽게 고칠 수 있는 점에 대해 아주 부러워 하기도 하였다:
　
  “이것은 너무도 많은 일이다. 작곡가가 작곡 할 경우 음역이 마음에 들지 않거나 한 옥타브를 올리고 싶거나

등 고치고 싶을 때 마음대로 고칠 수 있는 신디사이저가 내 마음에 든다. 구멍을 뚫을 필요가 없다. 21번의 경

우 음들은 점점 느려진다. 나는 빠른 부분에 의해서 아주 느린 성부의 소리가 얼마나 작게 들려지는 지 확실치

가 않았다. 그래서 나는 계속적으로 옥타브들을 채워넣어 가야만 했다. 결국 나는 거의 모든 옥타브를 채워 넣

었는데도 소리의 크기는 아직도 작았었다. 이런 작은 경우에 신디사이저는 아주 편할 것이다.
　
   시각적인 현상의 역할에 관하여 낸커로우는 그렇게 관심을 가지지 않았다: “아주?오래전에 이런 형태의

것을 본 어떤 사람이 말하기를: “왜 당신은 구체적인 윤곽을 제시 하지 않습니까? 음악을 생각지 말고?겉모양

을 만드십시요” 나는 이 말을 들어, 음악을 생각하지 않을려고 시도했고, 하나의 특별한 음계등 내가 평상시에

생각했던 것들을 생각지 않도록 시도하고, 대신에 겉모양에 신경을 썼었다. 나는 악보롤러를 들어 보았는데 그

것은 끔찍한 결과였다. 나는 곧바로 이 아이디어를 버렸다. 가끔가다 시각적으로 인상적인 것들이 나타나기도

한다. 하지만 이는 우연에 의한 것이다
　
   나는 낸커로우가 작곡에 필요한 기구들을 쌓아놓은 곳을 쳐다 봤을때 그리고 그가 아주 열심히 정말 끝없이

작업을 했던때에 낸커로우에게 말하기를: “이것들과 나를 비교 했을때 나는 아주 게으른 사람처럼 느껴진다.”

그는 대답했다: “사실 이것은 게으른 사람을 위한 작업이다. 이것은 책상에서의 일 인 것이다.
　
   낸커로우가 직접 악보롤러에 작곡하는 일이 드물기는 하지만 1993년 낸커로우의 비서인 카를로스 센더벌은

낸커로우의 아틀리에에서 68번 곡에 해당하는 양면에 구멍뚫린 악보롤러를 발견하였는데 이는 낸커로우가 버

린 것이며 미완성품이었다. 이 다시 발견된 롤러는 어떻게 낸커로우가 작업을 해 나가는지에 관한 여러 가지

정보를 제공하고 있다. 예를 들면 이 롤러안에 2번의 한 부분의 오스티나토와 현악4중주 3번 서주 주제가 아주

많이 변화된 3부형식이 함께 나타나고 있다: 그덕늠 35년의 시대의 차이가 놓인 2개의 작품이다. 다른 롤러에

는 41번에 나오는 것으로 재즈 듀엣인데, 3화음과 오스티나토로 반주되어지는 것은 낸커로우의 처음 작품과 일

치한다. 이런 현상은 낸커로우가 아이디어를 찾을때 그의 과거의 작품이나 과거에 버린 작품들을 뒤져서 그것

의 테마나 테마의 부분을 다시 사용하여 새곡에서 새로운 구조로 사용하는데서 나타난 현상이다. (이런식으로

그는 1993년 파르나수스 앙상블을 위한 5중주를 작곡하였다.) 스냅사진처럼 그의 롤러위에 개인적이고 익살맞

은 부분이 잠시 등장한다: 그중 하나는 대각선으로 “Hello"라는 단어가 구멍 뚫려져 나타나는데 이는 아마 낸커

로우가 이 단어는 어떻게 들리는지 들어보고 싶어서 였을 것이다.
　
  다시 발견된 많은 악보롤러들에서는 정적인 리듬의 표본들 위에서 단지 20여개의 음들만이 등장한다; 아마

이것중에는 낸커로우가 이런 플레이드 피아노가 아닌 낸커로우가 직접 만들고 그후에 버린 기계인 타악기 오

케스트라를 위한 곡도 포함될 것이다. 샌도벌은 이 타악기들과 그들의 역학이 매우 안 좋은 수준이라고 생각한

다. 이 타악기 곡에서 단지 리듬적인 테마만을 건져 다시 작업할 가치가 있는지는 의심의 여지가 있다.
  기보
　
   롤러에 구멍을 뚫을 때, 남아있는 유일한 다음의 작업은-작곡가의 의견으로는 필요없는- 최종의 악보를

그리는 것이다. 전자음악의 몇몇 작곡가들을 제외하고(1977년까지 미국에서는, 테이프로 작곡이 되는 경우 저

작권이 등록될 경우 따로 악보를 그려 내야 했다.) 낸커로우는 이 모든 리듬들과 비율들을 정확하게 다시 악보

에 적어낸-엄청난 작업임- 유일한 작곡가이다. 1960년 부터 1965년까지 그는 작곡을 정지하였고 처음의 30개

의 곡을 악보로 적었다. 왜냐하면 그는 그렇게 하지 않을 경우 다른 사람들이 분석할 수도 없고 그로 인해 그의

곡도 알려지지 않을 것이 뻔함을 알았기 때문이다. 이 악보의 엄청난 정확성은 음의 높이에서 뿐 아니라 음들

의 자리들 등에서 나타나는데 이는 놀랄 만큼 잘되었다.(사실 잘못 표기된 악보가 나타나기는 하지만 이는 아

주 가끔씩 나타날 뿐이다. 이는 대부분의 잘못이 금새 눈에 띄게 되는 낸커로우의 음악적 단련의 간접증거 이

다.)
　
   낸커로우가 사용한 비율들은 악보를 분석할 경우 방해가 되기도 한다. 마디줄의 잘못 표기나 전체 스터디의

1/3에 해당하는 것에서-8번, 20번, 21번, 22번, 27번, 28번, 29번, 41번, 42번, 45번, 46번, 48번, 49번, 50번,

23번과 35번의 부분, - 음을 조금 잘못 표기할 경우 자유로운 랩소디풍의 리듬의 느낌을 심어준다. 사실상 낸커

로우의 리듬의 생각은 조직적이고, 그렇지 않다고 하더하도 적어도 여러 템포들 사이의 대조로 이루어져 있다.

표기된 악보들의 대부분은 다시 정확한 표기를 위해 다시 작성되어야 한다. 하지만 몇몇의 곡은 악보로 그리기

가 아주 어렵고 힘든 경우들이 많다; 이론가들을 위해서 만이 이런 일은 행하여 질것이다. 8번, 20번, 35번,

41번, 42번, 48번, 49번, 50번은 구멍을 뚫기 위한 악보에는 표기 되었지만 최종적인 악보에는 적히지 않은 기

본적인 마디줄이 있는데 이런 경우는 다시 그리는 것이 그렇게 어렵지는 않다. 단지 점점 빨라지는 곡들, 그리

고 비합리적인 리듬들만의 곡이 이런 문제들을 안고 있다.
　
   이렇게 기보한 악보를 보고 어떻게 구조를 찾아내며 어떻게 템포를 알아낼까? 선들을 따라가며 음들 사이의

간격을 가지고 찾아낼 것이다. 어떻게 우리는 14, 13번, 9, 9, 10, 5, 16, 5, 13, 14밀리미터의 간격으로 된 음들

을 하나의 열로 만들어 낼 수 있을까? 나는 생각하길 낸커로우는 아주 정확한 밀리미터를 사용하여 기보한 것

이 아니고 13과 14, 또는 16밀리미터는 같은 길이의 음을 나타내는 것이다. 9와 10밀리미터도 마찬가지 이다.

(11이나 12의 밀리미터 간격이 이런 때에 등장할 때는 자유롭게 적용하는 것이 좋다.) 만약 낸커로우가 이런 길

이를 아주 정확한 간격을 가지고 기보 했다면 같은 멜로디에 있는, 예를 들어 13:14의 비율을 가진 2개의 음은,

아주 특이 하거나 넓은 간격을 제외하고는, 귀로 그 차이를 구별하지 못했을 것이다. 이런 이유로 인하여 많은

분석자들은 이런 13, 14, 15밀리미터 음들을 아티큘레이션을 사용한 실제 연주같은 적용으로 보고 있다.
 
  어떤 이유로 인하여 1978년 이후의 낸커로우의 악보는 전에보다 덜 정확하게 기보 되었다. 낸커로우는 고맙

게도 나에게, 48번a의 손으로 된 구멍뚫린 악보를 주었는데 나는 이를 보고 앞으로 낸커로우의 연구가 오리지

날 스케치에 많은 비중을 두고 연구할 것이라는 생각을 많이 가지게 하였다. 내가 최종적인 악보를 가지고 분

석했을 때 그 곡에서의 리듬의 성질을 많이 잘못 생각되어졌다. 그리고 나는, 예를 들어 21:20의 템포의 변화를

시작에 표기했더라면 아마 음들과 낸커로우가 표기한 나눔들을 보았을 것이다. 베토벤의 스케치는 작품이 어

떻게 발전되었는지를 연구하며 살필 수 있는 흥미있는 자료이다. 이와 마찬가지로 낸커로우의 스케치 또한 그

가 무엇을 염두해 두고 작곡했는지를 살피기에 없어서는 안되는 자료이다.
　
  최종의 악보에 그가 표시한 스케치는 여러 곳에 쓰여진다. 초기 작품들 중 많은 것에는 예를 들면 구멍을 뚫

기 위한 악보와 최종으로 인쇄된 악보 사이에 특이한 차이점은 없다. 후기의 작품에서 낸커로우는 구멍을 뚫기

위한 악보에는 많은 특이한 리듬적인 표시를 했으나 최종 악보에는 단지 비율들만을 표기하고 더 이상 자세히

는 표시하지 않았다. 낸커로우의 많은 도움으로 인해 나는 23번, 25번, 41번, 42번, 45번, 46번등의 구멍뚫는 악

보를 연구할 수 있는 가능성이 생겼다.?23번과 25번의 구멍뚫기 위한 악보의 짧은 분석에 새로운 것이 없다; 그

들은 단지 최종 악보를 다시 그린 느낌이고 만일 더 많은 것을 알고 싶으면 전의 스케치를 살펴 보는 것이 좋을

것이다. 40번의 구멍뚫기 위한 악보는 특히 도움이 많이 된다. 그것이 없었다면 나의 지식은 이보다 훨씬 적었

을 것이고 20이후의 많은 작폼들은 구멍뚫기 위한 악보의 복사본을 가진 사람만이 분석을 할수 있을 것이다.
　
  낸커로우음악의 머리와 중심
　
  왜 낸커로우의 음악이 비 음악가들과 작곡가들이 좋아하고 놀라는지의 이유의, 그리고 매력의 70퍼센트는 그

의 순수한 동적인 에너지, 속도와의 연결, 멜로디의 다양성, 소리의 다양성, 서로서로 긴장시키는 속도등에 있

을 것이다. 애드-혹-시스템 또한 여기저기서 나타나고, 빈번하게 이 곡에서 저 곡으로 연결이 된다. 낸커로우

는 12음기법의 작곡과 비슷한 점을 가지고 있기는 하지만 사실적인 면에서는 쉔베르그, 블레즈, 슈톡하우젠,

베빗같은 작곡가들과 구조적인 차이점을 가지고 있다.
　
  내가 관찰한 아이디어, 테크닉, 구조적인 성향은 제임스 테니가 낸커로우의 다른 작품성향에 관하여 말한 점

을 반복해야 할 것 같다: “거기에는 가장 낭만적인 직관력으로 심장을 달구는, 충분히 많은 시적인 자유성과 랩

소디적인 발견, 그리고 맑은 환타지가 있다.”
　
  나의 관심은 낸커로우가 어떻게 작곡하는지, 그리고 그가 음악적인 형식과 대위법적인 기법의 것들과 함께

어떻게 계속 되어질 것인지 하는 것이다. 만약 낸커로우의 성공을 일반적으로 인정한다고 할 때에 나는 21세기

의 음악에 쉔베르그나 케이지, 슈톡하우젠, 라 몬테 영같은 작곡자들과 함께 영향을 줄 것이라고 확신한다. 또

한 이런 작곡이 세계에 강한 얼굴로 알려져야, 하나의 일화로 지나가지 않을 것이라고도 생각한다.
　
  후기 베토벤에 있어서 가장 인상적인 부분은 작곡의 법칙과 감성적인 흐름이 동시에 만나는 점에서 이다. 이

점에서는 갑자기 자연적이기는 하지만 기대 하지 않았던 푸가의 테마가 등장했다던지 지금까지 준비하고 있었

던 종지가 약간의 가면을 쓰고 나타났다던지 또는 제1주제가 가면을 벗고 다시 등장하는 등의 것들이 예가 된

다. 성공한 짧은 이야기는 행운과 주인공의 실망이 이야기에 잘 흡수되어 사실적으로 나온다던지 할 때 가능하

다. 이와 비슷하게, 만나는 점들은 후기 낸커로우의 캐논에 있어서 하나의 놀랄 만한 형상인데, 이는 그것이 숫

자를 사용한 비율들이 만나는 점들로 향해 가게 만들어서가 아니라, 그것들이 서로서로 독립성 안에서, 음향의

내적 충만이 늘어나면서, 휴식하며, 그리고 멀리, 끝없는 리타르단도안에서 사라지면서 모티브가 어떻게 쉽게

서로 서로를 잡아 먹는지, 짧아 질때 마다 어떻게 점점 빨라지게 나아가는지를 우리가 발견하면서 이다. 우리

는 음향의 물리적 강도로 인해 육체적으로 반응할 뿐만 아니라 - 낸커로우의 피아노들은 엄청난 에너지를 폭발

시킨다. 이는 전자 기타를 가지고 이런 상황을 상상할수 있다.- 우리는 멈춰지지 않는 움직임의 진행 또한 들을

수 있다. 우리는 언제 일어나는지에 관해 점점 많은 세분한 점을 예상할 수 있고 왜 그것이 그렇게 되는지를 들

을 수 있다. 우리는 낸커로우에게 20세기 음악에 있어서 몇몇의 가장 강한 내부의 모티브의 클라이막스를 감사

한다.
　
  숫자들의 비율, 템포관계, 작곡기법은 무엇이 음악적 의미에서 마지막 질문이 되는지에 관해서는 놀랄만한

것, 아마도강한 느낌으로, 어쩌면 시시한 것으로 생각될 것이다. 낸커로우의 평판이 그의 음악구조의 복합성과

동떨어져 있었다면 그는 아마도 2류 작곡가로 있었을 것이다. 왜냐하면 많은 젊은 작곡가들은 복잡한 분석을

놓고 볼 때 그를 이미 오래전에 앞질렀을 것이기 때문이다. 그의 성과의 지침서는 그의 설명이 아주 복잡한 음

악은 아주 살아있는 것처럼 또는 직접적으로 들린다는 사실이다. 이런 음악은 두뇌가 함께 나아가기를 바란다.

왜냐하면 이런 직관적인 음악은 귀에서 먼저 만들어 져야 하기 때문이다.
 

* 장 정 윤
    1969년 생, 경원대 음악대학 작곡과, 독일 하노버 국립음대 작곡과 졸업
    현 ISCM, 창악회, 여성 작곡가회 회원, 경원대 출강