insidemusic II
번역글
실험주의(experimental)정신의 음악
　 - C. 낸커로우의 음악
The Music of Conlon Nancarrow,35,
 Kyle Gann, Cambridge University Press, 1995
　 Kyle Gann
장 정 윤 역
 
1. 들어가는 글 / 개요
2. 실험주의
3. 템포, 리듬의 비율과 음열 / 기계적인 리듬
4. 음 / 화성 / 선호하는 멜로디
5. 템포 canon과 그의 형식적 결과 / 음색 / 다이나믹 / Metronom
6. 작곡방법 / Notation / Nancarrow음악의 머리와 중심
 
  음
　
  1987년 나는, 얼마전에 엘리엇 카터를 통해 낸커로우의 음악을 알게되고, 그것에 열광한 삐에르 블레즈를 인

터뷰하였는데, 그는 말하기를 “나에게 그것은 아주 흥미로운 것이었다. 왜냐하면 리듬의 구조가 정말로 아주

잘 구성 되었기 때문이다. 그러나 불행하게도 음들은 같은 수준을 이루고 있지 못한다.?
　
  블레즈의 비판은 옳은 것인가? 사람들은 그를 한 사람의 순수한 혁명가로 그리고 어떤 부분에 있어서는 혁신

가로 그러나 하나의 대가로 보기에 그렇게 세련되지는 않은 작곡가로 챨스 아이브즈를 본 것과 마찬가지로 낸

커로우에 관해서도 생각하였다. 이런 인상은 아이브즈와 마찬가지로 낸커로우도 스스로 고립되어 살았다는 점

에서 나타난 것으로 모든 사람이 이에 동감할 것이다. 그러나 낸커로우가 멕시코로 갈 때의 나이가 28살이고

그리고 그가 미국에 있을 때 그는 미국 현대 작곡가의 머리들과 함께 했었다는 사실을 잊어서는 안된다. : 헨리
코웰(그의 책을 통해), 니콜라스 슬롬스키, 로저 세션스, 월터 피스톤 (그리고 아마도 쉔베르그까지도). 12음

음악의 생각이 가끔 그의 작품에서 나타나고(25번은 12음열을 사용했다.), 특히 초기의 작품에서는 음열의 훌

륭한 사용이 보여진다. 그가 그 시대의 다른 작곡가들은 쓰지않는 반음계적이고 조직적인 음구조를 가지고 썼

다면 그것은 아마도 그가 필요로 하는 테크닉이 없어서가 아니라 그것이 그의 음악에 가장 적합하기 때문일 것

이다. 복잡한 음 구조를 만들어내는 것이 그에게 아주 많은 노력을 불러 일으켰을 것이라고 주장하기는 아마

어려울 것이다. 이런 노력의 투자 전에 그것을 무서워 하는 작곡가는 아마 이런 곡을 5장도 쓰지 못했을 것이다.
　
  낸커로우의 음 조직에 관한 생각이 리듬조직과 맞먹을 것인가라는 문제는 쉽게 대답하기가 어렵다. 왜냐하면

그가 음들을, 여러 가지 목적을 위한 방법으로 사용했기 때문이다. 낸커로우 스스로도 인정하는 것처럼 실제로

템포구조를 더욱 선명히 보여주기 위해 아무 음이나 사용한 스터디들도 있다. 54개의 음열은 21번에서 응급수

단으로 쓰였고,15에서는 멜로디가 나오기는 하지만 그렇게 인상적이지 않다.; 22에서는 음들이 희미해져 가고

33에서는 계속적으로 등장하는 7화음은 섬세함을 뛰어넘는다. 낭만주의에 의해 평범하고 무의미해진 재료들,

예를 들면 3화음, 스케일등의 사용으로 낸커로우는 이시대의 다른 작품들에서 많이 동떨어져 있다. 이 재료들

은 리듬의 문제들을 잘 듣도록 만드는데 사용되어 지고 블레즈같은 섬세하고 잘 울리는 음악이기 보다는 아무

도음없이 스스로 찾도록 만드는 신선함을 가진 음악이라고 할 수 있다.
　
   만약 낸커로우가, 블레즈가 “주인 없는 망치”에서 한 것처럼, 템포 캐논에서 음 구조 또한 복잡하게 구조화

했다면 그의 음악은 아마 이해 되어질 수 없었을 것이다. 소나타와 스터디 1번에 그는 블루스에서 빌려온 씁쓸

하고 달짝지근한 음정을 역행과 인버젼과 함께 사용하는 노력을 보여 줬었다. 그의 다른 초기 작품에서는 블루

스 피아노스타일과 똑같은 것이 사용되고 있다. 낸커로우는 그의 작품 6번, 7번, 11번 그리고 41번에서도 인상

적이고 함께 부를 수 있는 멜로디를 썼다. 비 전통적이고, 정확히 봤을 때 반복하는 음의 나열이 전혀없는 4번

은 뛰어난 암시였다. 훌륭한 대위법음악의 표준이 될 수 있는 곡은 24번으로써, 어떤 성부도 다른 성부보다 튀

지 않고 메아리처럼 각각의 성부를 따라가는 조용한 캐논으로 팔레스트리나나 바흐의 것과 견줄 만 하다. 캐논

에서 캐논의 구조를 더욱 잘 감지할 수 있도록 해줄 수 있는 음의 역할이 있다면 그것은 아마도 36번의 예 일

것이다. 37번에서 하행 도약하는 완전 5도 음정은 시간 구조를 여러 면에서 자유롭게 한다.(이는 음열 음악에

서 익숙치 않다.) 그리고 음들이 음색의 부분으로 되어지는 경우 또한 많은데 이는 세심하게 구성된 글리산도-

아르페지오들의 25번, 41번, 48번이다.:그것이 어떤 방식으로 되어졌는지 귀로 분석하기에는 많은 이론들이 나

올 것이다.(완벽히 구조적으로 이루어 진 후에 이르는 어느 부분까지는)
　
  화성
　
   블레즈의 비난은 아마 낸커로우의 음악에 화성이 가장 덜 발달된 부분이라는 점에서는 옳다고 볼수 있다. 전

통적인 의미에서의 - 성부들이 합쳐지며 동시에 함께 들리는 음들 - 화성은 거의 찾아 볼 수 없다. 여러 면으로

겹쳐진 템포와 거의 모두를 차지하고 있는 스타카토식의 음들은 정확히 동시에 오는 음들이 없게 한다. 그리고

만약에 있다고 하더라도 그것은 느낄 수 없을 만큼 아주 짧은 순간 이다. 낸커로우의 음악의 대부분은 화성이

자리 잡을수 없을 정도로 아주 빨리 움직인다. 그럼에도 그의 화성의 사용은 그의 대위법적, 리듬적 목표에 완

전히 일치된다.
　
  낸커로우의 초기 작품은 재즈와 블루스에서 많은 영향을 받았다. 예를 들어 3번의 오스티나토는 C, F, G의

음진행이 여러 번 나타나지만, 이런 화음진행들의 사용은 멜로디에 거의 영향을 미치지 않는다. 또한 이것은

10번에서도 똑같이 적용된다. 멜로디에 색깔을 집어 넣는 대신에, 낸커로우는 정적인 5음음계의 블루스 화음을

사용했다. 조성 캐논인 16번, 19번에도 같은 것이 적용되는데, 거기서 낸커로우는 협화음과 불협화음으로 나누

지 않고, 7개의 음들을 통한 조성을 사용하지만, 차츰 낯선 음들을 더해 가며 조성을 흐려가는 방법을 썼다. 이

방법은 그가 초기에 스트라빈스키로부터 받은 영향인데, 이는 신낭만주의음악의 팬 다이아토닉과 비슷한 것일

뿐 아니라 봄의제전에 나오는 확실한 방향없이 변화하며 나오는 조성이 흐릿한 화성과 비슷한 것이기도 하다.

하나의 음 그룹에서 다른 음 그룹으로 화성이 움직인다는 느낌은, 아마 천천히 발전해 나가는 반복음-20번,

29번-과 하나의 조에서 반음계적으로 상행하는 28번을 제외하고는 낸커로우의 음악에서 거의 느낄수 없을 것

이다.
　
  원숙한 낸커로우의 음악- 특히 25번부터 그리고 아마 그전의 작품 1번, 5번, 6번, 7번, 9번, 12번-에서 나타난

화음들은 성부진행하며 나오는 것, 또는 조성에서 역할을 가지고 나오는 것이 아니라 거의 항상 한 성부의 진

행처럼 한 라인으로 등장한다. 하나의 멜로디를 강하게 반복하기 위해서나 혹은 그들을 강조하기 위해 낸커로

우는 다음과 같은 방법으로 꾸며준다. (가장 많이 사용하는 것부터 나열하였음)
　
   - 3도 음정으로- 옥타브로 - 병행하는 장3화음들로 - 병행하는 7, 9화음들로 - 오직 하나의 음정으로 이루어

진 큰 화성 - 음들을 옥타브안에 밀집시켰을 경우 끊어지지 않는 다이아토닉의 그리고 크로마틱의 스케일부분

으로 채워질 수 있는 코드

　
   다른말로 하자면: 순서대로 나오는 코드들의 경우, 서로 조 안에서 관계를 이루고 있다고 볼 수 있는 경우는

거의 없다는 것이다. 그가 원하는 화음들의 평준화는(서로 관계를 이루지 않음) 그의 중기작품에서 가장 많이

잘 나타난다. 특히 24번, 25번, 33번, 25번에 나타나는 많은 불협화성들은 다이아토닉의 스케일음들을 모두 가

지고 있다. 33에서는 5음으로 구성된 화성들이 단7도와 장9도를 아래위로 쌓아 올리고, 또 이를 다시 정렬해 볼

때 다이아토닉 또는 온음음계의 한 부분으로 이루어져 있는 것을 볼 수 있다. 45c는 3화음들을 가지고 복조 형

식으로 사용하였다.
　
   다른말로 하자면: 순서대로 나오는 코드들의 경우, 서로 조 안에서 관계를 이루고 있다고 볼 수 있는 경우는

거의 없다는 것이다. 그가 원하는 화음들의 평준화는(서로 관계를 이루지 않음) 그의 중기작품에서 가장 많이

잘 나타난다. 특히 24번, 25번, 33번, 25번에 나타나는 많은 불협화성들은 다이아토닉의 스케일음들을 모두 가

지고 있다. 33에서는 5음으로 구성된 화성들이 단7도와 장9도를 아래위로 쌓아 올리고, 또 이를 다시 정렬해 볼

때 다이아토닉 또는 온음음계의 한 부분으로 이루어져 있는 것을 볼 수 있다. 45c는 3화음들을 가지고 복조 형

식으로 사용하였다.
　
　
   35번이후에 낸커로우는 그의 관심을 복잡한 하나의 화성으로 돌렸다. 특히 후기의 스터디들, 예를 들면  

41번a, 42번, 53번, 44번, 45번, 48번, 49번, 50번이 화성적 재료로 거의 장3화음만을 쓰고 있다는 사실은 관심

가질만 하다. 이 사실을 볼 때 우리는 낸커로우가 그 시대의 다른 작곡가들이 몇10년 동안 3화음을 여러 이유로

피해 왔던 점과 다르며 이를 통해 그가 그 시대의 작곡가들과 철저히 다름을 알 수 있다. 하지만 그의 3화음 사

용은 그전 시대 처럼 조성에서 부터 비롯된 것이 아니라 하나의 독립된 화음으로 사용이었다. 그의 계속 진행

되는 다성음악의 소리가운데 이 죄없는 3화음은 결코 잘못 자리 잡은것처럼 들리지는 않는다. 각각의 3화음은

다른 화음들이 할 수 없는, 자신만의 특별한 근음을 여러 방면으로 표현하고 있다. 낸커로우가 일부러 촘촘하

고 단단한 효과를 나타내고 싶어하는 곳(25번, 33번)을 제외하고 그의 다성음악적 구성에서의 화성은 늘 선명

하다.
　
  기계적인 리듬
　
   역사적으로 작곡가들은 소나타, 변주곡, 다카포 아리아 등의 형식을 많이 사용해 왔고 멜로디는 그 안에서

많이 변화하였다. 낸커로우의 멜로디형태는 1941년의 소나타에서 부터 1993년의 콘트랩션 1번에 이르기 까지

거의 같은 형태를 유지한다. 아마 그는 보통보다 반대의 것을 행하였다고 말할 수 있을 것이다: 멜로디를 항상

같이 사용하였고 형식을 그 멜로디를 가지고 변화시켰다고. 낸커로우에 대해서 설명한 모든 사람은 멜로디에

서 단3도의 의미를 강조하였다. 그리고 실제로 이는 항상 새로운 구조 안에서 사용되어진다. 초기의 형식 중에

가장 많이 나오는 것이, 이웃한 음인 장, 단2도와의 결합이다. 실제로 이는 어느 곳에서나 찾아볼 수 있다.
　
　
   자주 등장하는 다른 형식은 상행하는 완전4도로 많은 예에서 상행 단3도와 하행2도가 그 뒤를 따르고 있다는

것이다. 하나의 표본으로 A-F-E 또는 A-D-F-Eb의 예 등이 있다.
　
　
   멜로디가 단3도 주위를 왔다갔다하는 것 또한 자주 보인다.
　
　
   또는 단3도와 함께 3화음이 등장한다.
　
　
   그리고 그의 후기 작품에서, 단3도는 1-2-3의 반복으로 바뀌며 많이 나타난다.
　
　
   이외에 낸커로우의 대표적 형태는 상행하는 장조 스케일의 부분과 하행하는 단조 스케일 부분의 조합이다.
　
　

   아주 빠른 글리산도 또는 3화음-아르페지오 같이 자주 쓰이는 또 다른 형태는 낸커로우의 후기작품에 텍스쳐로써 활기있게 하는 효과에 많이 쓰인다. 그리고 이것은 플레이드 피아노에 적합한 기법들이다. 25번, 41번, 48번에서 보여지는 다른 형태는 쉽게 설명하기가 어렵다.: 아주 아주 빠른 음들로 이루어진 형태로써, 보통 반음계적인 음 진행으로, 혹은 피아노의 전체 음역을 차지하며 진행하는 음들로 날카로운 윤곽을 그린다던지 한다.

         41번b
  
   간단히 말해서, 불협화 또는 무조의 구성안에서 이런 날카로운 반음계적 라인은 복잡한 화성의 라인이 아닌

아르페지오로 다뤄 질 수 없다는 것을 인정하지만, 나는 이런 형태를 아르페지오라고 명하려 한다. 낸커로우는

이런 것을 즐기고 있는데, 한번은 연주회에서 자기 자신의 곡을 듣고는 다른사람의 곡에 대해서 얘기 하는것

처럼, ‘낸커로우식’을 포함하고 있다고 말했다. 아마도 이런 형태를 말하는 다른 적당한 용어는 없을 것이다.
  [3] Charles Amirkhanian에게의 편지, Wien, 1981.4.1.
  [4] Kramer, 73
  [5] 저자와의 인터뷰, 89년 9월 14-16일, Mexico city
 * 장 정 윤
    1969년 생, 경원대 음악대학 작곡과, 독일 하노버 국립음대 작곡과 졸업
    현 ISCM, 창악회, 여성 작곡가회 회원, 경원대 출강