insidemusic II
번역글
실험주의(experimental)정신의 음악
　  - C. 낸커로우의 음악
The Music of Conlon Nancarrow,35,
 Kyle Gann, Cambridge University Press, 1995
　 Kyle Gann
장정윤 역
　
1. 들어가는 글 / 개요
2. 실험주의
3. 템포, 리듬의 비율과 음열 / 기계적인 리듬
4. 음 / 화성 / 선호하는 멜로디 /
5. 템포 canon과 그의 형식적 결과 / 음색 / 다이나믹 / Metronom
6. 작곡방법 / Notation / Nancarrow음악의 머리와 중심
　
실험주의
　
  실험주의 즉 Experimental이라는 말은 죤 케이지가 50년대에, 현대음악과 함께 널리 퍼지게 한 말인데 사실

낸커로우는 40년대 부터 이 말을 사용하였다. 케이지는 이 단어의 뜻에 대하여 “마지막 또는 결론을 예상

할 수 없는 행위나 줄거리”라고 결론 지었었다. 음악이 이런 Experimental 할 수 있다는 사실은 자연 과학에서

쓰 는 방법에서 아이디어를 얻은 것이라고 볼 수 있다.:지금까지 해 보지 않았던 그 무엇은, 새로운 사실을

알아내 기 위하여 혹은 하나의 가정을 시험해 보기 위해 실험해 보았다. 이 단어의 (Experimental) 정의는

많은  논쟁이 되어 졌고 많은 작곡가(예를 들어 에드가 바레즈와 로버트 애슐리)들이 이 말을 쓰는 것을

꺼려 왔다.
　
  Experimental이라는 말은 죤 케이지의 곡에서 보다 낸커로우의 몇몇 Study들 중 많은 부분들에서 훨씬 더

잘 어울린다. 왜냐하면 낸커로우의 곡들은 단지 세밀한 시간적 비율로 이루어진 단지 물리적 결과 외에도

무언가 알수 없는 다른것이 있기 때문이다. 낸커로우의 음악을 들어보면 그의 음악이 Experimntal하다고

충분히 느낄수 있다. 낸커로우는 다른 이름있는 작곡가들과는 달리 그의 작품에서 완고하게 음의 반복을

피하고 있다. 49번을 제외하고, 그가 여지껏 그의 작품에서 사용안 한, 새로운 아이디어나 방법을 쓰지 않은

작품은 낸커로우에게서 찾아 볼 수 없다. 그가 한 두번 사용한 작곡의 아이디어(또는 소재)의 숫자는

놀랄만하다. 예를 들어:
　
  
▷ 몇개로 나눠진 부분으로 이루어진 음열(1번) ▷ 하나의 음정이 음열안에서 몇번 반복하여 나오는 음열

(4번)

▷ 비동시적인 모티브를 가지고 만들어 진 (캐논처럼 앞의 것을 바로 뒤에 뒤따라 가기는?하나 음의 반복

은 전혀 나타나지 않는) 하나의 구성(5번)

▷ 조직적인 템포변화에 의한 아이소리듬(리듬 배열의 반복 )(6번)

▷ 동시에 연주되는 다양한 종류의 아이소리듬(7번)

▷ 같은 길이의 부분의 변화를 통해서 그리고 여러개의, 길이가 같은 멜로디의 구조를 통해 여러개의 부

분 으로 나누어 진 곡(11번)

▷ Color(음의 열, 또는 음열)와 Telea(리듬의 열)가 각각의 성부에서 서로 다르게 열거되어지는 아이소

리듬을 사용한 곡(20번)

▷ 성부들이 천천히 서로의 역활을 바꾸어 나가는 캐논(21번)

▷ Palimdrom 캐논(22번)-앞에서 시작하나 뒤에서 시작하나 같은 캐논

▷ 템포와 음역이 일치하는 곡(23번, 37번)

▷ 완전히 다른 구조들을 가진 성부들의 리듬 캐논(25번)

▷ 3화음과 관련된 음악이 나열되는 식으로써 사용한 12음열의 사용(25번)

▷ 점점빨라지는 아이소리듬 캐논(25번)

▷ 계속 변화하는 리듬을 위해서, 하나의 박을 연속적으로 울리게 함(27번, 28번)

▷ 음 scale의 비율을 사용한 템포 scale(28번, 37번) ▷ 중단되었다가 다시 계속되었다가 하는 점점 빨

라짐(29번)

▷ 그 성부가 이론적으로, 캐논의 시간 밖에 모여지는 템포의 캐논(31번)

▷ 템포-캐논을 흉내내기 위해서 길이의 겉모양의 형태변화것(33번, 우슬라를 위한 캐논)

▷ 여러개로 겹쳐진 템포의 대조 안에서의 템포 변화(34번)

▷ 하나의 음악이 동시에 다른 템포로 들리는것(40번)

▷ 각 음들의 길이가 점점 짧아 지는것과 동시에 곡 전체 또한 점점 빨라 지는 아이소 리듬(42번)

▷ 우연적인 템포-캐논(45번)

▷ 같은 리듬 모티브를 다양한 템포로 늘이고 줄이기 위하여 피보나치수열 사용(45번)

▷ 불규칙적이며 악보로 적을수 없는 아이소리듬(45번, 46번, 47번-원래는 한곡)

▷ 템포-캐논안에서 구조의 빨라짐(48번)

▷ 성부가 모두 함께 동시에 모여지지 않도록 배치한 템포-캐논(3번 현악4중주)
　
   이 나열은 계속 진행 될 수 있고 여기서는 낸커로우가 다양한 방법으로 시도한 것은 포함되지 않았다.

:2:5같은 공통분모가 없는 템포의 관계, 길게 연주되는 몇 몇 개의 음들의 글리산도, 4:5, 24:25, 60:61등의

관계로 나타난 템포충돌의 아이디어 등등. 아마도 이것은 다른 유명한 작곡가들 처럼 오케스트라를 위한 곡,

바이올린 소나타, 가곡 등을 쓰지 않고, 또한 위탁된 작곡을 하는 것이 아니라, 항상 같은 악기를 통하여 작곡

하기 때문에 아주 다양한 방법이 요구 되기 때문일 것이다. 이것이 아마도 다양한 악기를 사용하지 않은 이유

일 수도 있을 것이다. 위에 나열된 것에서 4개를 선택하여도, 다른 어떤 작곡가가 사용하는 방법과 비슷한 수가

될 것이다. 20세기 초반의 작곡가 중 케이지와 슈톡하우젠을 제외하고 누가 이렇게 다양한 방법을 사용했나?
　
   니체는 쇼펜하우어의 철학을 26세의 젊은 사람의 생각이고 그의 인생 언제나 이런 특수한 생각을 보유하고

있었다고 말한 바가 있다. 낸커로우는 26세가 아닌 35세의 것이고 그의 음악은 쇼펜하우어와 마찬가지로 항상

젊은이 같이 작곡되었다. 82세의 나이에도 그는 규칙적인 세련미나 아저씨 같은 작곡에서 멀리 떨어져 있다.

그의 곡안의 멜로디와 리듬의 구조가 무질서 하고 억제 되어지지 않게 들리는 것은, 그의 음악이 거칠고 험한

소리를 내기 때문일 것이다. 그러나 다른 이유도 있는데 그것은 그가 반복을 피하고자 하는 실험주의가 그의

내면에 담겨져 있기 때문이다. 그는 영원한 혁명가이다.
　
 * 장 정 윤
    1969년 생, 경원대 음악대학 작곡과, 독일 하노버 국립음대 작곡과 졸업
    현 ISCM, 창악회, 여성 작곡가회 회원, 경원대 출강