insidemusic II
번역글
실험주의(experimental)정신의 음악
　  - C. 낸커로우의 음악
The Music of Conlon Nancarrow,35,
 Kyle Gann, Cambridge University Press, 1995
　 Kyle Gann
장정윤 역
　
1. 들어가는 글 / 개요
2. 실험주의
3. 템포, 리듬의 비율과 음열 / 기계적인 리듬
4. 음 / 화성 / 선호하는 멜로디 /
5. 템포 canon과 그의 형식적 결과 / 음색 / 다이나믹 / Metronom
6. 작곡방법 / Notation / Nancarrow음악의 머리와 중심

　

 사무엘 컨론 낸커로우 Samuel Conlon Nancarrow

      (1912, 미국, 아르켄사스 ~ 1997, 멕시코)

  15세부터 작곡을 시작하였고 보스톤에서 작곡공부를 하였고 그 시절 스크라빈스키, 바르톡 등의 작품을 익히고 리듬과 재즈에 또한 많은 관심을 가지게 되었다.
보스톤에서 공산당에 입적, 그 이유로 이후 미국에서 추방 멕시코 시티로 이주하게 된다.
1940년 있었던 그의 작품 연주회에서 연주자들이 자신의 작품을 잘못 연주하는데 충격을 받고 연주자와 관련없는 플래이드 피아노에 관심을 가지게 되었고 1940년에 출간한 헨리 코웰의 책에 나온 이론에 심취. 리듬과 템포를 위한 작곡을 본격적으로 시작하게 된다.
작품의 경향 때문에 많은 라이브 연주는 이루어지지 않고 50,60년대에는 많이 알려지지 않은 작곡가로 머물러 있었다. 
70년대 이후 작곡가로 알려지기 시작하며 1982년 맥아더 재단으로부터 5년간 3백만달러를 상금으로 받고 작품활동에 몰두하고 세계적으로도 이름을 날리게 된다. 특히 독일의 리게티가 자신이 아는 최고는 작곡가라고 소개함에 따라 유럽에 널리 알려졌다.

　
　
  1. 들어가는 글 / 개요
　
  들어가는 글
　
  유럽의 클래식음악과  아프리카, 인도, 인도네시아의 전통음악을 비교하면 유럽의 클래식음악은 리듬에서

항상 부족함이 있다. 1차 세계대전 후 유럽에서 미국으로 이민간 작곡가들은 이 문제점을 해결하기 위하여

많은노력을 하였다. 그러나 이것은 두가지 문제점으로 인해 어려움에 처하게 된다. 그 중 하나는 이런 복잡한

리듬을 표기하는 것이고 다른 하나는 연주자들에게 이런 복잡한 리듬의 음악을 연주하게 하는 일이었다.

음악학자이며 20세기 대 리듬이론가인 핸리 코웰(1897-1965)은 1930년 미학적으로 볼때 혁명적인 논문인

‘새로운 음악의 수단 (New musical resources)’을 발표했다.-실제로는 이보다 훨씬 이전에 완성되었다.

- 그리고 이 논문에는 새로운 음악 표기법을 제시하고 있다. 그는 템포가 일정한 경우, 규칙적으로 나누어진

리듬들을 하나씩 쌓아가는 리듬방법에 많은 흥미를 가졌었다. 예를 들면 온음표를 5개의, 6개의 4분음표

그리고 7개의 8분음표로 나누어서 이를 동시에 연주할때 다양한 Puls(박)가 생성되는 것을 가리킨다.

이 결과로는 3개의 다양한 템포가 동시에 겹쳐져서 5대 6대 7이라는 관계가 형성된다. 연주에서의 문제점으로

코웰은:
　
  “다양한 리듬의 발전은 연주에서의 어려운 점에 봉착한다... 지금까지 연구된 리듬들 중 몇 개는 어떤 연주가

도 연주할 수 없으나 플레이드 피아노(Played Piano)를 위한 Rolle에 구멍을 뚫는 것은 가능하다. 이것이 지금

현재 플레이드 피아노가 등장하고 또 그를 위해 작곡한 곡이 등장한 이유라고 볼 수 있다.[1]
　
   후에 그는 비평집에서 이 사실을 더욱 강조한다. ‘다양하며 동시에 연주되는 여러 리듬의 조화를 듣는것은

매우 매혹적이며 다른 어디서도 찾을 수 없는 미학적인 아름다움을 가져다 준다. 이런 리듬들은 가끔 원주민들

에 의하여 연주가 되어졌으나 서양의 음악가들에게 이런 리듬을 연주하는 것은 불가능하게 보여졌다. 그렇다

면 우리는 리듬의 분할을 가장 정확하게 연주해내는 플레이드 피아노의 연주를 들어야 하지 않을까?[2]
　
   콜론 낸커로우가 이 ‘새로운 음악의  수단’이란 책을 읽은 것은 1939년 뉴욕에서 이며 이때는 공산주의 정부

와의 관계 때문에, 미국 정부로 부터 도망하여 멕시코 시티로 이사하기로 결심한 다음이다. 코웰의 책을 읽고

콜론 낸커로우는, 어린시절 집에 플레이드 피아노가 있었던 사실을 기억하게 했고, 그것을 통해 음악사에서 새

로운 형식을 이끌어 가는 자로 만들어 주었다. 30년대 미국의 다른 작곡가들 처럼 그 또한 리듬의 확장과 발전

을 연구 하였다. 하지만 다른 작곡가들은 연주가들이 그들의 곡을 연주하는 것을 꺼렸기 때문에, 그리고 연주

하더라도 잘 하지 못했기 때문에 이런 리듬의 관한 연구를 포기하게 된다. 음악적인 정보에서 많이 떨어진 멕

시코 시티에 살고 있는 콜론 낸커로우는 다른 작곡가들이 하고 싶었던, 그리고 할 수 있었던 리듬에의 발전을

계속 시도 하며 성공하였다. 그는 그의 작품을 연주자 없이 연주할 수 있는 방법을 터득하였다. 1948년 그는 플

레이드 피아노를 구입하였고 그 이후 50여개에 이르는 놀랄만한 곡 “Studies for Played Piano”를 작곡하였다.

이 곡들은 다른 작곡가들이 원했던 리듬들의 층층쌓임과 다양한 템포의 충돌이다.
　
   60년대 부터 콜론 낸커로우는 미국의 중요한 작곡가로 자리잡고 있었지만 실제로 얼마전 부터나 음악

사전에 서 그의 이름을 찾아 볼 수 있게 되었다. 그리고 혁신적인 작곡가들의 명단에 또한 자주 포함되곤 한다.

유럽에 서는 헝가리의 대 작곡가인 게오르그 리게티가?1981년 콜론 낸커로우의 음악을 듣고 난 후, 그에 대하

여 격찬을 한 이후에 알려지게 되었다.:”그의 음악은 베베른과 아이브즈 이후에 나타난 음악들 중 대단한 것이

다. 훌륭하며, 음악사에 있어서 길이 남을 음악이다. 그의 음악은 아주 독창적이며 유쾌하며 완벽한 구조로 이

루어 졌으며 동시에 감정적이다... 나에게는 이것이 살아 있는 작곡가들의 음악 중 가장 훌륭한 것이다.[3]
　
   콜론 낸커로우의 무명은 그의 작품 경향 때문이라고 할 수 있다. 그의 아틀리에가 있는 멕시코 시티에

가야만이 그의 작품을 ‘라이브’로 들을 수 있기 때문이다. 피터 갈란드는 간타페에서 발간한 그의 잡지

"soundings"에서 콜론 낸커로우의 작품인 31개의 Studies를 선 보였다. 지금까지는 단지 몇 개의 분석만이

존재 하지만 이도 모두 정확하지는 않다. 그의 명성을 통하여 혹은 그의 음악을 들은 음악가들 조차 그의 음악

의 성향을 아는 것은 매우 어렵다.
　
   개요
　
   콜론 낸커로우음악의 4분의 3이 한 악기를 위해서 쓰여진 것이고 또한 그 악기 또한 생소한 것이지만

그 곡들의 스타일, 형식, 그리고 주장들은 다른 작곡가들의 것처럼 다양하다. 그는 경쾌한 블루스 스타일의 곡

Studies for Played Piano 3번 ,10번 그리고 45번을 썼고, 완벽히 세밀화가 이루어진 곡 4번, 6번, 32번이 있고,

대위법적인 곡 7번, 37번, 유럽 아방가르드의 주제를 자기 방식대로 사용한 곡 20번, 23번, 29번, 형식이 뛰어난

곡11번, 24번, 36번, 추상적인 구조의 음향인 5번, 28번, 노련하고 빠른 연주의 25번, 비 논리적인 템포관계의

곡33번, 40번, 41번, 우연음악 44번, 그리고 하나의 시리즈인 24번, 32번, 33번, 36번, 37번, 40번, 41번, 43번,

48번은 하나의 기본 요소를 가지고 여러가지 방식 또는 형태의 캐논을 작곡한 것으로 바흐의 "푸가의 예술을

기억 나게 한다. 콜론 낸커로우는 베베른처럼 세련된 구조의 곡을 쓴 꼼꼼한  수공업자 같은 작곡가일까? 그렇

다. 20번, 24번, 32번, 36번에서 들을 수 있다. 또는 아이브즈처럼 재즈와 현대의 불협음을 섞어서 곡을 쓰는 무

질서 한 듯한 절충자인가? 이것 또한 맞다. 25번, 35번, 41번, 48번에서 들을 수 있다. 단 한 사람의 작곡가가 단

하나의 악기를 통하여 만드는 많은 방법의 작품들을 이해하기 위해서는 부조니나 리스트의 피아노 음악으로

돌아가야 한다.
　
   콜론 낸커로우의 작품의 대부분들이 짧은 곡들이지만(그의 Study들 중 단지 7개 만이 7분보다 긴 곡임) 빠른

속도 때문에라도 짧다고 느껴지지 않는다. 콜론 낸커로우는 단 3분의 곡이라 할지라도 그 안에 25분짜리 리스

트의 피아노 소나타의 분량을 가지고 있다. 예를 들어 36번은 5분이 걸리는 곡인데도 그의 악보는 꽉꽉 찬 52페

이지의 악보로 이루어져 있다. 이에 따라서 청중이 음악을 들을 때에는 엄청난 집중력을 필요로 한다. 베베른

의 음악처럼 엄청나게 응집 시켜서가 아니고 많은 것이 음악안에서 발생하고, 많은 부분들이 아주 빨리 지나가

버리기 때문이다. 콜론 낸커로우의 음악은 7시간 동안 모두 들을수 있다. 그러나 반도 지나기 전에 사람들은 마

치 10개의 말러 교향곡을 들은것 처럼 지칠것이다.
　
   이런 축소화에도 불구하고 콜론 낸커로우의 형식은 다양한 면을 띄고 있다. 단지 가끔 베베른처럼 작곡하고,

하나의 모티브가 다른 모티브에 영향을 주는것(7번, 35번, 41번) 또한 잘 쓰이지 않는다. 대신에 스트라빈스키

처럼 많은 재료(material)들을 가지고 이들을 사용해 나가는 식으로 작곡을 한다. 베토벤이 하나의 짧은 모티

브를 가지고 긴 곡을 작곡해 나갈때 콜론 낸커로우는 아주 긴 멜로디와 리듬을 사용하여 짧은 곡을 작곡한다.

캐논 Ⅹ(21번)은 54개의 음을 가진 멜로디로 구성이 되어 있고, 11번은 120개의 화음의 나열로 4페이지가 가득

차 있다. 끝이 없고 또한 반복이 없는 20번, 20개의 반음계 조각으로 이루어진 41번, 리듬의 긴 음열로 45번c -

이것은 콜론 낸커로우의 분석이다. 가끔은 기본단위로 나눠지기도 하며 또한 영감을 가지고 쓰는경우도 나타

난다. 그러나 실제로 그의 곡에서 재료들은 스트라빈스키의 곡에서의 재료들보다 훨씬 방대하지만 곡의 길이

는 아주 짧다. 왜냐하면 스트라빈스키의 봄의 제전에서 처럼 재료들의 연이은 등장이 아닌, 이 방대한 재료들

이 동시에 함께 연주되기 때문이다. 사실 스트라빈스키의 봄의 제전은 콜론 낸커로우에게 가장 많은 영향을 미

친곡이다.
   ( 계속 )

2. 실험주의

3. 템포, 리듬의 비율과 음열, 기계적인 리듬

4. 음, 화성, 선호하는 멜로디

5. 템포 canon과 그의 형식적 결과, 음색, 다이나믹, Metronom

6. 작곡방법, Notation, Nancarrow음악의 머리와 중심

[1] Henry Cowell, New musical resouces, New York: Alfred A. Knopf, 1930, 64-65
[2] Henry Cowell, Music of and for Records, in: Modern Music 8.Jahrgang, Heft 3(Maerz/April 1931),
      p 34
[3] Charles Amirkhanian에게의 편지, Wien, 1981.4.1.
 * 장 정 윤
    1969년 생, 경원대 음악대학 작곡과, 독일 하노버 국립음대 작곡과 졸업
    현 ISCM, 창악회, 여성 작곡가회 회원, 경원대 출강