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세계 창작음악협회 한국지부의 연간 행사인
제31회 범음악제가
10월30일부터 11월4일 까지 영산 아트홀과 추계 예술 대학교에서 열렸다. 총 6일에 걸쳐
치러진 이번 행사에는 타악기 연주자 Jonny Axelsson, 일본의 Tokyo Extreme
Brass, 스탠포드 대학의 컴퓨터 음악 스튜디오 그리고 현재 한국에서 활발하게 창작음악 연주를
하고 있는 트리오 한이 초대되었다. 그리고 이와 병행해서 Tokyo Extreme Brass의
트럼펫 연주자인 키요노리 소카베와 트럼본 연주자인 코우세이 무라타의 위크샵이 국민대학에서 열렸고,
스탠포드 대학 컴퓨터음악 스튜디오의 일원으로 이번에 한국에 온 Chris Chafe의 특강이
영남대학교에서 열렸다.
이번 범음악제의 개막연주는 타악기 연주자
Jonny Axelsson의 독주회로 시작되었다.
Axelsson은 자신의 작품을 비롯하여, 한국에
비교적 잘 알려져 있지 않은 Askell Masson, Anders Blomqvist, 뉴욕
악파의 일원인 Christian Wolff, 남아프리카에서 활동중인 Kevin Volans 그리고
한국 작곡가 조성온의 작품을 연주했다. 스내어 드럼을 위한 「Exercise 26&27」에서
Christian Wolff는 손가락과 손바닥으로 북을 치고, 솔을 이용해 북의 표면을 쓸기도
하고, 악기를 사용하지 않고 휘바람만 불기도 하고, 입으로 북의 표면을 부는 등 하나의 스내어
드럼에서 다양한 연주 방법들로 여러 성질의 소리들을 만들어내어 이를 다성적으로 진행시켰다. 이처럼
관례적으로 행해지는 일반적인 타악기 연주와는 달리 이날 Axelsson은 한 곡에서
여러 종류의 다양한 타악기들을 동시에 사용해 음향적, 리듬적 현란함을 보여주는 음악보다는 무대
전체에 미리 배치해 놓은 타악기들을 돌며 하나의 악기를 선택해 그 악기가 가지고 있는 원래의
모습과 다양한 면들을 들려주는 음악들을 소개했다.
10월31일
음악회에서는 주로 한국과 일본 작곡가들의 작품들이 도쿄 Extreme Brass 금관5중주단에
의해 연주가 되었고, 서양 작곡가의 작품으로는 루치아노 베리오와 파스칼 뒤사팽의 짧은 작품이
연주되었다. 이날 소개된 작품들 중에는 김시형, 요코 오바, 이원숙, 박창원, 김진수, 타크미
이케바, 정현수, 토시야 와타나베, 이용주, 정승재 등 한국과 일본의 30대 작곡가들의 의해
만들어진 짧은 팡파레들이 있었는데, 개개의 작곡가들이 각기 2분 내외의 짧은 시간을 동안 간략하고
다양한 음악적 아이디어들을 자신들 고유의 음악 언어를 통해 단막극적인 방식으로 들려주었다.
이외에도 주목할만한 작품에는 무대 위에 연주하는 호른과 객석 뒤에서 연주를 하는 트럼펫의 공간적
차이와 또 이 두 악기의 음색적 차이를 주요 음악적 테마로 다룬 히토미 카네코의「ESPACE/VISIO」와
Zephyros라는 악기에서 절제된 형태로 계속해서 등장하는 멜로디나 음계 등의 섬세한 변형을
통해 긴 시간 속으로 청중들을 명상적인 여행으로 들게 한 후미오 타무라의 「Intersection-Parallel
Song」 그리고 음악을 연주하는 상황에서 많게 혹은 적게 발생 할 수밖에 없는 연주자의 제스춰를
음악적인 몸의 요소로 만들어 음악극적 형태로 발전시킨 타카시 푸지의「Dancing Bones」가
있었다.
11월1일
ISCM회원 연주회는 김시형의「Expectation」, 김진수의「Space for Time」,
이경미의「 Letter1 to Clarinet」,주인주의「Homage」, 정승재의「The Sorrow
of the Lost2」이소연의「The Prayer」, 정현수의「Beads」등 현재 한국에서
활발하게 활동하고 있는 30,40대 작곡가들의 최근 작품들이 연주되어 젊은 세대 한국 작곡가들의
작품 동향을 보여주었다.
11월2일
미국 스탠포드 대학의 컴퓨터 음악 스튜디오 초청 연주회는 최근 몇 년 동안에 한국에서 일고 있는
전자음악에 대한 새로운 인식과 관심을 반영하는 듯 많은 학생과 청중들이 관람하였다. 실시간 소용돌이를
사용한 Charles Nichols, Mathew Burtner와 Chris Chafe의 영상
작업등은 첨단의 프로그램과 아이디어를 기대하던 우리에게 아쉬움을 남겼고, 작품들의 수준 또한
기대한 바에 미치지 못했다.
11월3일은
젊은 작곡가 발표회로 이진아,임지훈, 채명주, 박지혜, 박선희,이인화,연지영,유일한등 한국의
20대 작곡가들의 작품이 소개 되었다. 이진아의「Wenn」에서는 플륫, 클라리넷, 더블베이스,
피아노 등 다양한 음색을 가진 악기들이 서로 혼합되어 짧은음, 긴음, 오스티나토 등을 연주함으로써
다채로운 음색을 만들어 내었으며, 이것들이 시간적으로 경과함에 따라 점차적으로 빠른 움직임으로
발전했고, 이인화는「The Hole」에서 소프라노, 첼로, 클라리넷, 첼로 등 4개의 성격이
다른 악기들이 갖는 음색적인 이질성과 공통점으로 무중력감과 불명료한 느낌을 표현해 냈다. 그리고
짧은 여러 곡들이 각각의 특징을 지니기도 하고, 유사한 형태들을 지니기도 하는 두 대의 바이올린을
위한「9 Momente」에서 유일한은 이 9개 악장들의 연주순서를 연주자들이 자유롭게 결정할
수 있게 해 특이한 형식감을 만들어냈다.
11월4일은
트리오 한은 현재 살아서 활동하고 있는 Menachem Zur, 이원숙과 같은 작곡가들의 작품
이외에도 이미 슬라브 지역 현대음악의 고전으로 되어진 하차투리안의 Trio 바르톡의「Contrast」그리고
바이올린, 클라리넷, 피아노를 위해 편곡된 스트라빈스키의「병사의 이야기」중 몇 곡을 발췌해 연주함으로써
31회 범음악제 6일간의 행사를 마쳤다.
타악기 독주,
클라리넷 트리오, 금관5중주, 전자음악등의 다양한 편성으로 한국 젊은 세대 작곡가들의 창작 음악,
흔히 듣기 힘든 북유럽 작곡가들의 음악 그리고 일본의 잘 알려 지지 않은 작곡가들의 작품이 보여주는
다양성등이 소개된 점이 이번 음악제의 큰 의의였다.
ISCM은 여타 다른 창작 동인회와는 구별되는 한국의
창작계를 대표하는 단체인 만큼 범음악제가 앞으로도 일년에 한번 치러지는 연례 행사가 아니라 한국
창작 음악계가 나아가야 할 방향을 제시하고, 전세계 창작음악의 흐름을 발 빠르게 전달하는 창작음악을
하는 사람들의 진정한 장으로 거듭 발전 하기를 기원한다.
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