현대음악극 '백남준 예찬' 과 '미래주의 본질xxx' 후기

 임 현 경

지난 9월 1일부터 9일까지 숙명여자 대학교 오페라 워크샵실에서 21세기악회가 주관한 ?Music Theatre“의 워크샵이 열렸고 18일과 19일 이틀동안 서울 평창동 토탈 미술관에서 그 동안의 워크샵을 통해 만들어진 작품이 연주되었다. 이 연주는 1부 "백남준 예찬“과 "미래주의 본질xxx“의 2부로 구성되어 있다.

워크샵은 일반인에게 공개되어 연주자와 연극인들이 모든 것이 허용되고 개방된 상황에서 하나의 작품을 함께 만들어가는 과정을 볼 수 있는 기회였다. 연주자와 연극인들은 하나도 결정되지 않은 처음의 상황에서 자신의 정체성뿐만 아니라 의상까지도 스스로 설정해야 했다.

1부 공연에서 볼 수 있듯이 연주자들은 우리가 일상적으로 생각하는 연주행위뿐만 아니라 죠지 브레히트의 작품 <Five Events>의 경우처럼 관련성이 없는 단어들을 일정한 간격을 두고 얘기한다거나 잠자는 모습등을 표현한 퍼포먼스를 하기도 하고, <Drip Music>에서는 자신의 악기대신 플라스틱 병이나 종이컵 등과 같이 각기 다른 도구를 준비하여 지속적으로 또는 불규칙한 간격을 두는 등의 각기 다른 방법으로 물이 떨어지는 소리를 시도해 보았다.

2부 공연은 <눈물 이해>, <성격들>, <강아지 없음>, <광란>, <오합지졸>, <피곤>등과 같이 각각의 소품들이 하나의 단편적인 언어로 규정되어 있으며 이 안에서 연극인들은 스스로가 자신의 모습을 어떻게 표현할지 또 그에 맞는 의상이 무엇인지를 고민하였다. 이렇게 개인적으로 이해되고 받아들여진 결정들이 전체 안에서 수정되고 세련되어져 갔다. 처음에는 어색하고 경직된 모습들이 매일 매일의 워크샵을 통해 자신의 상상력을 실험해보고 조금씩 조금씩 자신감과 함께 변해가는 모습을 보는 것이 워크샵의 큰 즐거움이었다. 또한 마지막 순간까지도 주어진 단편적인 언어속에서 이끌어낼 수 있는 자신의 역할과 표현방법 또 그에 맞는 의상에 대해 고민하고 시도하는 연기자들의 모습에서 이들이 공연에 갖고 있는 애정을 볼 수 있었다.

무엇보다도 모든 것이 허용이 된 상황에서 연주자와 연극인의 상상력을 이끌어 내고 전체 속에서 개인들의 결정이 존중되면서 하나의 작품을 완성시켜가는 과정을 볼 수 있었던 이 워크샵은 특히 작곡가와 연주자가 어떻게 공동작업을 해야 하는지에 대해서 생각하고 하나의 가능성을 볼 수 있었던 귀중한 시간들이었다. 단지 많은 사람들이 지속적으로 함께하지 않은 것이 아쉬움으로 남는다.

1부 "백남준 예찬“은 그가 1960년대 초 fluxus그룹에서 활동할 당시의 작품들과 당시 실험 음악가들인 죤 케이지, 죠지 브레히트등의 작품을 위주로 구성이 되었다.

첫번째 연주는 죤 케이지의 앙상블을 위한 곡이었는데 이것은 음고와 리듬, 연주방법 등이 정확하게 표시된 전통적인 기보법에서 벗어나 있다. 악보는 전체가 6단의 직사각형으로 구성이 되어 있으며 이것은 다시 각각 5-7-5, 즉 17개의 칸으로 나뉘어져 있고 여기에 점들과 꾸불꾸불한 선, 또는 이것이 합쳐져서 불특정한 형체를 이루고 있다. 대강의 음역과 연주방법을 연주자들은 악보를 통해 각자 자신의 악기의 특성 안에서 결정하고 이것은 전체 앙상블 속에서 다시 수정되어진다.

이 곡의 발전된 변주(?)라 보여지는 것이 두 번째 앙상블 곡으로 슈태블러씨의 지휘로 연주된 <공동작품>이다. 이 곡에서는 죤 케이지에서 보여졌던 최소한의 악보조차도 없이 지휘자의 사인에 따라 다이나믹, 연주방법, 음역 등을 결정하고 중간중간 각 연주자들의 솔로 부분이 더해졌다. 많은 사람이 모여서 하는 앙상블인 만큼 악보 없이 연주한다는 것은 하나 하나 끊어진 단편들의 의미 없는 난장판으로 들릴 수도 있지만 그들은 공동작업을 통해 다듬어진 하나의 완성된 곡을 들려 주었다.

백 남준이 fluxus운동에 가담하여 발표하였던 바이올린을 내려치는 퍼포먼스, 청중의 넥타이를 자른다거나 겹겹이 끼어 입은 팬티를 차례로 벗는 퍼포먼스등과 함께 헨리 카우웰, 죠지 브레히트와 위에서 언급한 죤 케이지등의 작품으로 이루어진 1부 공연은 음악을 웃음거리로 만드는 것이 아니라 음악에 대한 편견으로 가득찬 우리에게 던지는 공안(公案)이라고 심 근수씨가 프로그램에서도 얘기했듯이 우리에게 음악은 무엇이고 무엇이어야 하는가라는 가장 근본적인 물음을 우리에게 던지고 있다.

2부는 20세기 초 이태리 미래주의자들의 작품들을 심 근수씨와 게르하르트 슈태블러씨가 공동 각색하고 연출한 "미래주의xxx“로 1부 공연이 끝난 후 휴식을 취하던 청중들을 연주자들이 2부 공연장으로 안내를 하며 공연은 이미 시작이 되었다. 이것은 심 근수씨가 프로그램에서도 얘기했듯이 울고 웃음, 시니컬과 풍자, 권태와 생동, 이미지와 사운드, 연극과 비연극, 엄격과 자유분방들의 이중성으로 짜여진 17편의 작은 소품들로 이루어져 있다. 용기와 대담성과 반란은 우리의 시에 있어서 필수적인 요소가 될 것이라고1909년 미래주의의 시조인 마리네띠가 미래주의 선언에서 밝혔듯이 이 작품들은 일상 생활의 하나하나의 단편들을 끄집어내어 ?어, 저건 뭐야“ 하는 의문을 갖게 하기도 하고, 때로는 진지하고 사실적으로, 때로는 우스꽝스럽게 우리에게 보여주고 있다. 그럼으로써 우리가 추구하는 고상함이나 감상적인 정취를 조소하며 스스로에게 우리의 정신없이 바쁘게 돌아가는 일상생활을 잠시나마 간격을 두고 바라볼 수 있게 하는 공연이었다.

무엇보다 워크샵과 이틀에 걸친 공연은 이 공연의 전체 감독을 맡은 심근수씨 그리고 게르하르트 슈태블러씨와 참석자들과의 작품에 대한 이해와 그에 따른 표현방법의 결정뿐만 아니라 조명이나 음향, 심지어 연습 후의 마지막 정리, 청소까지 다같이 이루어 졌다. 이것은 조명, 음향뿐만 아니라 연주자들은 자신의 파트보에 있는 자신의 파트만을, 지휘자는 악보 그대로 틀리지 않게 연주되도록 하고 작곡가는 이런 연주의 결과에 만족하고 청중은 일방적으로 듣기를 강요(?)당하는 현재의 세분하게 분업화된 우리의 음악현실에서 나타나는 연주자, 지휘자, 작곡가와 청중사이의 의사소통의 문제를 조금이나마 해결해 보려는 시도라는 점에서 이 워크샵과 공연이 많은 사람들에게 소중한 체험이 되었으리라 생각된다.

 * 임 현 경

연세대학교 음악대학 작곡과 및 동대학원 졸업

독일 프라이부르크 국립음대 작곡과 졸업