현대음악극 '백남준 예찬' 과 '미래주의 본질xxx'

  21세기악회와 독일EarPort 문화단체와의 국제교류 공동작업

... 과정, 변화, 그 불확정성 

 이 정 은

현대음악창작의 새로운 가능성을 향해 진지하고 과감한 실험을 바탕으로 창작작품의 새로운 활로를 개척하고 있는 작곡가들의 모임인 21세기악회에서 또 한번 우리의 일상을 깨우는 좋은 공연을 선 보였다.
지난 9월18일과 19일, 이틀간 서울 평창동 토탈미술관에서 열렸던 Music Theatre '백남준 예찬과 미래주의 본질xxx'가 그것이다. 독일 EarPort 문화단체 공동 책임자인 작곡가 게어하르트 슈테블러와 재독 작곡가 심근수를 초청하여 보름간의 워크샵을 통하여 연극인, 연주자, 그리고 이 작품에 관심 있는 작곡가들이 모여 완성한 이 공연은 한국 현대음악 창작계에 신선한 충격과 무한한 가능성을 제시한 완성도 높은 작업이었다.

흔히 백남준은 비디오 아티스트로서 혹은 퍼포먼스 예술가로서 현대미술사에서나 거론되어왔다. 허나 이 공연에서는 작곡가 백남준의 예술 활동을 Fluxus 그룹과의 관련 속에서, 직, 간접적으로 발표된 그의 퍼포먼스와 창작곡의 단면을 오늘의 시선으로 재현, 연주함으로써 그의 작업을 다각적으로 조명해 보는 첫 시도로서도 국내음악계에 큰 의미를 지닌 기획이었다.
1960년대 죤 케이지와의 만남이후, 초기 Fluxus 그룹에서 활동할 당시의 백남준의 작품, <Zen For Walking for one performer>를 비롯하여 그의 작품들의 재구성으로 이해할 수 있는 <homage a nam june paik (심근수, 슈테블러)>, 또 그의 초기 창작곡들, <my first composition uberhaupt, my second composition>, <향수for piano>등을 중심으로 한 1부 공연 '백남준 예찬' 와 이태리 미래주의자들 지아코모 벨라, 아르날도 코라디니, 마리오 스카파로, 프란체스코 칸쥴로..등의 당시 창작곡의 녹음을 재생하고, 연극, 음악과 퍼포먼스로 심근수와 슈태블러가 각색, 연출하여 새로운 작품으로 탄생시킨 음악극 '미래주의 본질xxx'로 구성 되었다.

 미래주의, Fluxus

미래주의 운동은 20세기 초 부르주아사회의 흐드러진 감상적 허위에 대한 조소로서 이태리에서 문학운동으로부터 시작되었다. 1909년 시인 마리네티에 의해 작성된 '미래주의 선언'은 4S를 파기할 것을 주장한다. 이는 S로 시작되는 소위 고상한 예술이 지닌 원리들, 곧 엄숙한 것 (the Solemn), 신성한 것 (the Sacred), 심각한 것 (the Serious), 숭고한 것 (the Sublime) 들을 예술로부터 추방 시키자는 취지로 요약될 수 있다. 이처럼 기존의 미학에 도전장을 내고 출발한 미래주의자들은 다다와 초현실주의자들이 주류를 이룬 60-70년대의Fluxus 운동에 초석이 된다. Fluxus 는 흐름, 움직임, 끊임없는 변화를 의미하는 라틴어이다. Fluxus 예술가들은 기존의 닫혀진 형식을 통해서가 아니라 열린 형식과 현실적인 공간을 통해 그들의 예술을 실현하고자 한다. 따라서 반 예술적인 성향이 짙으며 예술과 현실간의 경계가 유동적이다. 이는 기존의 예술 매체간의 경계를 없앰으로써 음악과 시각예술, 무대예술과 시를 융합한 통합적인 양식으로서의 발전을 가져온다.

워크샵

9월 1일에서 9일까지의 공개 워크샵이 숙명여자대학교 오페라워크샵실에서 있었다.
미래주의로부터 Fluxus에 이르기 까지 퍼포먼스, 즉 행위예술은 그들의 예술적 이념을 전달하는데 있어 가장 적절한 매체로서 선택 되곤 하였다.. 번거로운 형식 없이 자유로운 발상에 기초하며, 인간의 상상력이 보다 효율적으로 촉발될 수 있다는 데에 그 이유가 있을 것이며, 이를 충분히 심사 숙고한 주최측에서 참가자 전원에게 기대와 불안함과 당혹스러움을 경험하게 하는 의도된 상황을 연출하였다고 보여졌다. 연주자들과 연극인, 몇몇의 작곡가들로 구성된 40여명의 참가자 들에게 이 공연을 준비하기위한 극본이나 악보는 물론 아무런 정보조차 전연 주어지지 않았다. 이는 시간의 흐름에 따른 생성과 변화, 소멸하는 불확정적인 '과정'에 예술작품의 의미를 두고 주목하는 Fluxus 그룹과 맥을 같이 하기 위한 시도로 이해되었으나, 동시에 참가자들에게는 큰 부담 이었다. 워크샵 첫날, 참가자 전원이 참여하는 '쵸코렛 포장지 벗기기'라는 즉흥 퍼포먼스가 이루어졌을 때 모두가 이미 이 작업 안에 들어와 있음을 인식하였고, 비로소 즐겁고 진지하게 임하게 되었다
워크샵 기간동안 참가자들은 대부분의 시간을 각 개인의 자유로움, 자율성, 상상력을 끌어내는 작업에 할애했다. 연주자들과 연기자들에게 주어진 것은 몇 가지의 그래픽과 그림으로 이루어진 악보와 연결성이 없는 단편적인 상황이나 행위를 나타내는 단어에 대한 요구들이었다. 연기자와 연주자들은 각자 소리, 음고, 음색, 강약, 밀도, 이에 따른 연주방법 그리고 공연행위를 선택하고 이것이 다른 공연자들과의 차별을, 혹은 때에 따라서는 함께 융화되는 즉흥공연 상황에 스스로를 적극적으로 노출시켜야 할 뿐만 아니라, 극중 인물들의 특성과 동작을 주어진 단편적인 '단어'들에 맞추어 자신의 극중 역할을 자발적으로 끌어내어야만 했다. 이 과정들 속에서 공연자들은 자유로운 자신의 표출이라는 과제와 함께 전체로서의 조화 또한 존중하여야 하는 작업과정을 이해하고 체험할 수 있었다고 생각된다.

1부 백남준 예찬

토탈미술관 1층 전시실 발 딛을 틈 없이 꽉 매운 청중을 보며, 현대음악도 서서히 그 관객 층이 두터워진다는 생각을 하며 마루바닥에 앉아 관람을 하였다. 놀라울 정도의 연주 역량이 돋보이는 즉흥연주 사이사이에 다소 돌발적인 그리고 우스꽝스럽다고 말하기에는 너무도 진지한 연주자들의 연주와 퍼포먼스가 있었는데, 모든 소리와 행위가 이루어지는 순간순간마다 많은 의문과 생각과 상상이 교차되는 잔잔한 충격을 경험할 수 있었던, 오래 동안 여운이 남는 공연이었다.

백남준과 Fluxus 그룹에서 함께 활동한 죠지 브레히트, 또 지금은 익숙해진 피아노의 클러스터 소음을 처음으로 썼던 헨리 카우웰의 작품들은 우리가 막연하게 이미 다 알고 있다고 생각한 모든 것에 너무나도 집중된 "딴지"?를 걸고 있었다. 음악 뿐만 아니라 일상에서의 우리의 고정관념과 편견을 해체 시키고 거꾸로 생각하게 하는 도전의 시간과 반성, 그리고 쉴 새 없이 지속되는 상상과 자문이 교차되는 공연이었다.

2부 미래주의 본질xxx

2부는 야외정원과 1층 공간에서 관객 속에 묻힌 몇몇 연기자들에 의해 시작되었고, 관객들은 이 연기자들의 안내에 따라 지하의 전시장으로 장소를 이동하였다. 이동 경로 중간 계단에 위치한 조그마한 전시장에서는 '미래주의 선언문'과 미래주의자들의 회화가 전시되어 이 날의 공연 전체에 대한 이해를 돕는 공간이 있었다. 관객이 자리를 다 잡은 후에 객석에 있었던 연기자들이 무대로 뛰쳐나가는 것을 시작으로 주어진 단편적 상황들이 나열된다. "됐어! 이제 끝이야! 난 더 이상 바보가 아니야! 이대로 끝내버려!" "안돼, 여보, 이리 와요, 내 말 좀 들어봐.." 때로는 상반된, 전혀 연결성이 없는 각기 다른 대화를 하고있는 부부 (2act 성격들). 쇼팽의 왈츠가 윗 층에서 마치 쥬크 박스의 기계적인 반복처럼 연주되어 들리는 가운데, 무대에서 펼쳐지는 개개인의 설정에 의한 희극적인 연기들은 음악과 전연 상관없어 보는 이를 당혹하게 하며 (5act 강아지 없음). 좋은 향기의 과일과 야채들이 무표정한 연기자에 의해 일정한 속도로 과격하게 던져져 깨지고 뒤섞임으로 인해 매우 역한 악취가 되어 공연장을 뒤덮는 충격적 냄새의 경험(8act 영원에 직면하여). 과거로부터 지금까지 되풀이되고 재현되는 인간의 집착과 광끼를 극단적으로 표현한데 뒤이어, 고함에 가까운 미래주의 선언문이 낭독되는 가운데 제 각기의 모습으로 등장한 인간 군상들은 한 덩어리가 되어 한 판의 난장을 틀고, 관악기와 작은 북이 연주하는 알 수 없는 행진곡에 맞추어 망가진 모습으로 혹은 상처 입은 모습이 되어 일렬로 퇴장한다 (12act 광란, 13act오합지졸).. 이처럼 우리 일상의 단편들이 재료가 되어 클리이막스등의 전통 극적인 전개는 삭제된 가운데 모두17막으로 구성된 음악극이 끝이 아닌 끝을 내었다. 각색자 심근수의 말처럼 이는 "울음과 웃음, 시니컬과 풍자, 권태와 생동, 이미지와 사운드, 연극과 비연극, 엄격과 자유 분방들의 이중성으로 짜여진 양탄자"이다. 1910-1920년대 당시 미래주의자들의 음악들과 연극 작품들을 "뻔뻔스럽게" 조각 내어 이어 붙인 이 음악극은 재밌다. 통쾌하다. 빠르다. 참 많은 일들이 일어났다. 허나, 은밀한 위선은 거침없이 들춰지고, 늘어진 감상은 가차 없이 재단 당한다. 그들은 100년 전의 언어로 지금의 우리들에게 다시, 변화를 요구하는데 성공했다. 이 공연을 위하여 악기 연주자들은 낯선 퍼포먼스 소화해 내어야 했고, 연기자들은 연주자가 되기도 하며, 음향과 조명설치와 작업은 물론이고 바닥과 막의 설치에 이르기까지 모든 작업을 워크샵 참가자와 공연자들 스스로가 해 내었다고 들었다. 공연을 다 관람하고 나서야 왜? 굳이 무대장치라고는 하나도 되어있지 않은 미술관에서 이 공연을 했어야만 했나를 이해할 수 있었다. 이 공연의 내용과 형식, 공연자와 관객 모두를 자유롭게 담기 위한 장소를 찾기 위한 고민, Fluxus 예술가들의 이념을 떠나서라도 지금의 우리의 공연장 현실에서는 당연한 것이었을 것이다. 각종의 음료수를 몸에 뿌림으로써 그 소리들의 다양성을 듣고 상상해 볼 수도 있는 퍼포먼스나 야채, 과일 등을 던지는 행위, 역겨운 음식을 관중에게 권하는 행위 등은 기존의 공연장에서 용인되기 어려운 부분들이었을 것이다. 또한 기존 공연장에서의 관행상 이 공연을 위한 조명과 음향기기 등의 사용과 관련해서 빚어질 수 있는 마찰들도 충분히 예상되는 일들이다. 허나 무엇보다도 내용적으로 1, 2 부의 성격을 명확히 구분 할 수 있도록 '분리된 공간' 이라는 형식상의 배치를 선택한 연출은 탁월한 것이었고, 이를 위한 공연장으로서 충분히 적합한 공간이었다는 생각이다. 단지 관객이 많아 오랜 시간을 서서 관람했어야 하는 주최측이 예측하지 못했던 상황 발생이 옥의 티가 아니었나 생각된다. 현대음악 창작분야에서의 전문성의 지나친 강조로 인한 작품의 창작자와 연주자들간의 의사소통의 문제점들은 누차 지적되어왔다. 연주자의 작품 재창조 가능성의 축소, 그로 인한 작품으로부터의 소외 등이 그 구체적인 현상들일 것이다. 이 공연은 작업의 전 과정을 통해 이러한 문제점에 대한 대안을 제시하였다는 점에서도 높이 평가 받아야 할 것이다. 다양성과 의미있는 공연작을 이뤄내는데 성공한 기획과 연출과 공연에 박수를 보낸다.

"예술은 집단 지각 기능에서 세분화되고, 독립된 개체의 지각기능을 통해 삶의 무한함을 실험하는 장들이다…" (심근수)

  이화여자대학교 법학과 졸업

  연세대학교 작곡과 졸업

  독일 투빙엔대학교 음악학 전공