insidemusic II
공연리뷰

  독일 문화단체 Earport와의 국제교류 작업

  'Music Theatre'참가기
　

 장 세 정

 

지난 9월 18-19일 평창동 토탈 미술관에서 독일 문화단체 Earport와의 국제교류 작업의 일환으로 심근수, 게르하르트 슈태블러 공동각색, 연출의 Music Theatre가 열렸다.
이 공연은 1부 백남준 예찬, 2부 미래주의 본질XXX로 구성되어 있으며 공연을 위한 워크샵까지 준비되어 학구적인 면은 물론이고 연주자들에게 새로운 연주세계를 경험해볼 수 있는 귀한 프로젝트였다.

그저 현대음악이라면 그 내용에 상관없이 선입견을 가지는 경우를 주위에서 많이 보았다. 음악을 전공한 이들조차 그 이상야릇한(?) 음악적 선율과 기법에 곱지않은 시선을 보내곤 한다.
이런 상황에서 일반대중에게 결코 쉽지 않은 주제인 1960년대 플럭서스악파의 작품들을 중심으로 공연한다니 당장 어떻게 대중에게 다가갈까 하는 걱정반 호기심이 생겼다.
결과적으로 보면 이번 공연은 관객이 그 제목만으로 느껴지는 거리감에 대한 나의 걱정이 기우였음을 보여준 청중과 함께한 공연이었다.

공연 시작 전부터 이미 토탈미술관은 청중들로 안 팎이 북적거렸다. 부슬부슬 가을비가 소리없이 내리는 가운데, 1부 공연이 시작되었다.

1부 공연은 백남준에게 사회적으로 또는 음악적으로 영향을 끼친 1960년대 초 플럭서스악파의 당시 작품들과 그당시 실험음악가들의 작품 위주로 꾸며졌다.

첫곡은 존 케이지의 Score(40drawings by Thoreau)And 23 Parts for ensemble(1974). 이 곡은 40여개의 각기 다른 악보들을 연주자들이 제각각 그 악보 지시에 따라 연주하엿다.
게르하르트 슈태블러의 지휘아래 (사실 그는 연주의 타이밍만 제시하였다) 이 즉흥연주적 요소가 강한 작품에 피아노의 화성적 울림이 더해졌다. 청중들은 무엇인지 고민하였을 지도 모르겠다. 하지만 분명한것은 낯설기는 하였으나 그 낯설음이 친해지기 위한 거쳐하할 단계임이 분명하였다.
이런 곡들은 청중보다 이곡을 연주하는 연주자들이 더 즐거움을 느끼게된다. 스스로 음악을 만드는 작업으로 연주를 하는 행위로 이해하는 것은 쉽지만 그것을 처음 접하는 청중들은 심각해질 가능성이 남아 아쉬움으로 남았다.

백남준의 Zen For Walking for one performer(1962), my first composition ueberhaupt(1946).my second composition, 향수 for piano와 심근수의 beverage for n.j.p. for one performer가 동시 공연되었다.

나 스스로가 피아니스트인 관계로 그의 피아노곡에 귀가 더 쫑긋할 수밖에 없었는데, 그 선율은 지극히 낭만적인 것이었다. 전위 예술가, 비디오 아트의 선구자인 백남준의 위대한 예술가적 위상이 세상에 알려지지 않았던 그 때의 소박한 습작을 만나는 것이어서 더욱 반가웠다.

윤정아의 연주로 백남준의 My first Composition,second composition 이 연주되는 가운데 게르하르트 스태블러가 깡틍, 빈병들을 발에 매달고서 Zen for Walking을 위한 발걸음을 떼었고, 또 한명의 연주자 심근수가 음료수를 마시거나 흘리는 퍼포먼스가 진행되었다.

우리들 스스로에게 의문부호를 던지는 이런 퍼포먼스에서 관객들이 얻는 건 무엇이고 작곡자가 들려주고자 하는 메세지는 무엇인가? 이런 것들은 애시당초 백남준의 음악어법에는 포함되어 있지 않는 듯 하다. 어떤 이는 아련한 고향 어머니의 기억속에서 바삐 홀로 살아가는 자신을 떠올리지는 않았을까? 어떤이는 만들어진 관념, 편견들 속에서 '왜 그러해야만 하는 가?'하는 의문을 던지며 뛰쳐나오고 욕망을 혹은 상쾌함을 느꼈을 지도 모르겠다.

이번 공연 워크샵에 참가한 학생들이 만든 공동작품의 연주가 이어졌다. 게르하르트 스태블러의 지휘에 따라 연주자들은 다양한 음악의 다이내믹과 타이밍을 조절하여 음악의 공간적 입체성이 돋보였다. 청중들은 마치 오디오의 그래픽을 보는 듯 지휘자를 통해 음악을 시각과 청각으로 보고 즐길 수 있었다
이 작품은 연주될 때마다 달라지는 즉흥연주적 요소를 가지며 시간의 유기적 흐름에 의해 이곡은 통제되었다. 연주자들은 서로의 유기적 결합속에서도 곡 중간중간 연주되는 각기 다른 솔로 즉흥연주를 통해 연주자가 앙상블을 강하게 인식함과 동시에 개개인이 유연성을 가지게 되었다.

헨리 카우엘은 존 케이지, 조지크럼등과 함께 현대 피아노 기법의 혁신적 발전을 가지고 왔다.그가 시도한 작곡 기법중에는 현을 뜯거나 음들의 덩어리 클러스터 연주의 지평을 열었는데, 이날 피아니스트 윤정아가 연주한 Tiger for piano solo 에도 이러한 작곡가의 특성이 두드러졌다.
손바닥, 주먹 심지어 팔등으로 끊임없이 이어지는 클러스트의 기계적인 운동들이 연주자에게는 물리적 피로감을 줄 수도 있었지만 윤정아는 곡 시작, 중반, 후반으로 이어지는 클라이막스까지 시종일관 그 끝을 놓지않으면 숨 죽인 공연장에 큰 활력을 불어넣었다. 타악기같은 연타의 소음과 배음이 울려주는 오로라같은 잔향은 또 다른 색채로서 듣는 이 들을 귀기울이게 하였다.

이어서 죠지 브레히트의 Drip Music, 3 Piano Pieces,Stool, Five Events, Solo for any nomber of Performers 가 동시 공연 되었다.
백남준, 존 케이지와 같이 플럭서스 운동에 함께한 이 작곡가의 퍼포먼스는 음악적으로 이해하기 보다는 사회적인 현상을 반영하는 시각이 강하였다. 당시 플럭서스 악파는 부르조아 판에 박힌 미술과 생활을 혼란 시키는 것이었고 플럭서스라는 뜻도 변화혹은 흐름이라는 뜻을 내포한다.
연주자들은 제각각 악기를 닦거나 양동이에 물을 홀리거나 따르는 행위를 통해 다양한 소음들을 만들어 내었고, 연주자가 직접 무대에서 퍼포먼스를 보여주기도 하였다. 샤워를 하는 듯한 모습, 악기를 닦다말고 무대로 나가 의자를 정성스레 닦는 모습, 악기를 들고 연주자가 피아노아래로 들어갔다가 나오는 장면등 이날의 이벤트(?)는 엉뚱함과 인생전체를 한곡조의 음악적 흐름이라고 말하는 이 실험주의 작가들의 진지와 해학을 느낄 수 있었다.

1부 마지막 공연 또한 심근수, 게하르트 슈태블러 공동작업으로 백남준 예찬의 퍼포먼스 작품이 올려졌다. 속옷을 수십겹 껴 입고, 그위에 한복을 곱게 차려입은 슈태블러가 오디오를 머리에 이고 얼굴 퍼포먼스와 속옷 벗기 퍼포먼스를 심근수는 존 케이지의 넥타이 자르는 퍼포먼스, 백남준의 바이올린 후려치는 퍼포먼스를 보여주었다.
관객쪽으로 벗을 팬티를 던지고 머리에 다시 덮어씌우기, 심지어 관객중 젊잖아 보이는 신사의 넥타이를 싹뚝 잘라버리는 등 관객들이 수난(?)을 당하기도 하였다.

예기치못한 상황속에서 벌어지는 소동에 관객들은 어리둥절하였으나 이내 마음을 열고 그 엉뚱함을 받아들였다. 사람들이 꿈꾸는 성적 충동들 혹을 무정부주의자들의 반 사회성을 도입한 이 작품들은 청중에게 모욕감을 주기는 커녕 그 날의 재미있었던 해프닝으로 기억된다. (넥타이를 잘렸다고, 팬티에 맞았다(?)고 공연장을 뛰쳐나간 이는 한명도 없었으니까) 그러나 이 공연들이 그냥 해프닝으로만 남지 않았던 이유는 백남준이라는 거인이 획일화되고 반복되는 일상생활에서 삶의 무한함을 깨우쳐 주었기 때문이 아니었나 하는 생각이 들었다.

이 날 많은 수의 청중이 몰려 무대 가장자리나 미술과 입구에 자리잡은 지각(?) 관중들은 가지각색의 다양한 퍼포먼스를 관람할 수없어 안타까웠다.

음악극 2부는 심근수와 게르하르트 슈태블러의 공동 각색 및 공동 연출로 미래주의 본질XXX라는 주제아래 17개의 Acting과 심근수-꽃꽂이,관광객의 눈, 무소식 게하르트 슈태블러-입과 눈의 춤 에릭 사티-권태 프레데릭 쇼팽의 왈츠가 덧붙여 동시 공연되었다.

이 날 공연은 즐겁고 유쾌하였다. 음악은 무엇이고 예술은 또 무엇인가? 우리는 그저 마음을 열고 그것과 하나되어 행복해지는 것이다.


꽃들에게 희망을이라는 어른 동화가 있다. 나비가 되고 싶어하는 에벌레는 보이지않는 그 끝도없는 기둥을 오르고 또 오른다. 마치 그 곳에 도달하면 우리를 시원하게 해줄 무언가가 있다는 어리석은 기대로.... 하지만 그곳도 그저 인간들이 만들어준 허상에 불과하다. 갈수록 복잡해지는 사회속에서 여러가지 논란이 되었던 음악사적 사건들을 통해 백남준과 이들 플럭서스 악파들이 우리에게 일깨우는 것은 무엇인가?

목적없는 지식 지상주의가 판치는 이 사회문화 속에서 정신없이 흽쓸리고 있는 나를 되돌아보게 한 소중한 프로젝트였다. 그리고 이런 새로운 현대음악 공연이 더욱 더 발전되어 대중문화의 한 귀퉁이로 보편화되길 기대해본다.

 

* 장 세 정(피아니스트)