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본인은
이 글을 통하여 국내 컴퓨터 음악의 발전적인 미래상을 제안하고자 합니다. 미디를 통한 전자 악기간의
표준화는 컴퓨터음악의 발전을 부추겼으며 그의 현주소는 롤렌드, 야마하의 GS, GM(General
MIDI)를 통하여 다시 한번 야마하의 야심에 찬 mLAN 프로젝트에서 그 이후의 표준화 방안을
제시하고 있습니다.
이제
컴퓨터 음악은 음악 제작, 저장, 편집, 배포의 중심이 되었으며, 무엇보다 중요한 것은 컴퓨터
음악 테크닉은 작곡가와 음악가가 가지고 있는 독창적인 음악의 형식과 연주를 가능하게 해주었다는
것입니다. 비교적 짧은 시간이지만 이러한 아이디어들은 난해한 대학교 연구가들로부터 대중 문화로
옮겨갔으며 오늘날, 희귀한 신디사이저 사운드, DSP테크닉, 연이은 디지털 에디팅 그리고 세계
각지로부터 얻어진 샘플들을 대중 매체인 라디오 방송에서 듣지 않는 것이 이상하게 되었다. 이러한
기법을 이해하는 것은 온라인 게임, 설치 예술물, 인터랙티브 연주 같은 새로운 하이브리드 형식의
아트와 엔터테인먼트를 위한 것이기도 하다. - Todd Winkler “컴퓨터 음악 - 영진
출판사” 추천사중.
미디
프로토콜(MIDI Protocol) 의 표준화가 현대 컴퓨터 음악 발전에 지대한 공헌을 하였다는
것은 두말할 나위가 없습니다. 이러한 미디 기반의 음악제작을 미디음악(MIDI Music)이라고도
하는데, 이 미디 기반의 음악이 마치 컴퓨터음악을 대변하는 국내의 현실은 컴퓨터음악을 하는 이를
안타깝게 하기도 합니다. 앞서 Todd Winkler가 제시한 넓은 의미의 컴퓨터 음악의 활용
예와 무한한 연구 과제를 가진 컴퓨터 음악(Computer Music)이라는 학문이 실용음악,
미디음악 의 범주에서 벗어나 국내에서도 학문적 가치를 가질 수 있기를 바랍니다.
1950년대의
RCA 신디사이저, 1960년대 맥스매튜(Max Mathews)의 주도적인 연구 결과는 컴퓨터
음악의 새로운 미래와 중대한 변화를 예고하였으며 1980년대 확정된 미디(MIDI:Musical
Instrument Digital Interface)와 FM 방식의 신디사이저는 일본의 제조력과
함께 DX7이라는 전무후무한 신화를 만들어 내었습니다. 1990년대에 들어선 상용인터넷과 2000년대에
들어선 초고속 인터넷은 음악의 제작과 배포의 새로운 사고를 요구하며 우리에게 많은 숙제를 남겨
주었으며, 핸드폰과 PDA 등 각종 모바일기기 역시 우리가 다루어야 할 과제중의 하나가 되었다.
이렇게
급속히 진화하는 기술과 음악은 밀접한 관계가 있습니다. 지난 수세기를 통하여 음악가는 새로운
기술을 요구하였고 또한 새로운 기술은 새로운 소리를 통한 새로운 음악을 만드는데 공헌하였습니다.
그 예로, 스트라디바리우스의 바이올린과 현악기의 Physical Modeling, Waveguide,
혹은 Commuted Synthesis등을 들 수 있습니다. 바이올린의 줄을 뜯는 Pizzicato
주법과 같이 새로운 연주 주법 또한 새로운 음악을 만드는데 공헌하였는데 이러한 노력들은 Alternate
Controller 연구를 통하여 다시 확장해 나가야 할 문제가 되기도 합니다. 이쯤 되면 단지
150년 전에 현재 가장 많이 사용되는 마지막 어쿠스틱 악기중의 하나인 색소폰이 만들어 졌다는
것도 놀랄 일이 아닌 것이 됩니다.
영창악기가
미국 Kurzweil 신디사이저를 생산하고 있기는 하지만 현대 컴퓨터 음악 에 사용되는 소프트웨어,
하드웨어 중 국내에서 개발된 것은 전무한 형편이며 이는 문화의 종속에까지도 영향을 줄 수도 있다는
우려도 있습니다. 19세기 러시아 민족음악의 선두주자 그링카(Mikhail Glinka)의 중요한
작품 중 “황제를 위한 삶(A Life for the Czar)”과 “루슬란과 루드밀라(Russlan
and Ludmila)”는 프랑스의 양식을 따른 것으로 보이지만 러시아의 요소가 강한 음악입니다.
디스토션(Distortion)을 통한 헤비메탈, 샘플러나 신디사이저를 통한 힙합, 테크노 음악
등 문화 와 테크놀로지가 종속된 현 상황에서 한양대학교에서 진행하는 “국악연주 가상환경 입체음향효과
및 국악기 음 합성 기술 개발”은 국악과 함께 국내 컴퓨터 음악의 미래를 여는 중요한 열쇠가
될 것임은 확신하는 바입니다.
이제
이와 같이 역사적으로도 중요하고 도화선 적인 연구와 개발을 뒤따르게 하며, 실용음악의 그늘에
눌려있는 국내 컴퓨터 음악의 발전적인 미래상을 제시하고자 합니다.
현재
미국내의 컴퓨터 음악교육은 기존의 음악과에 속해 있지만 점진적으로 새로운 학문으로 인정하는 추세입니다.
마치 응용수학과가 수학과에서 분리 독립하였듯이 말입니다. 그러나 미국 내 큰 대학, Brown,
Dartmouth, Prinston등 동부의 아이비리그와 서부의 Stanford 대학 역시 완전히
분리 독립하지는 못하였지만, 일정한 연구소를 통하여 작품제작, 연구, 개발등 학문적인 접근이
진행되고 있는 상태입니다. 그에 더하여 실용음악과 컴퓨터 음악의 조합 산물인 Music Technology
역시 새로운 학문 영역으로의 첫발을 내 던졌으며, 컴퓨터 음악, Music Technology의
학문적 정리가 완료되기도 전에 New Media로 통합되는 듯한 양상을 보이고 있습니다. 컴퓨터
음악에 시각과 미술, 설치, 조각 등 New Media 적인 접근 방식을 제외하고도 컴퓨터 음악과
인접된 학문은 이처럼 다양합니다. 국내에서도 컴퓨터 음악의 필요성은 애니메이션 학과, 시각디자인과,
멀티미디어 학과 등 시각디자인 출발 계열과, 음악과, 실용음악과등 음악 계열에서 정도의 차이는
있지만 모두 필요로 한 중요한 학문이 되었다는 사실입니다. 이에 국내 컴퓨터 음악은 새로운 도전을
받고 있으며 밖으로는 외국과 경쟁하여야 하며, 국내의 현실에 적용을 하여야 하는 이중고를 다른
학문, 산업과 마찬가지로 가지고 있습니다. 이에 컴퓨터 음악의 새로운 정립과 그 미래를 다시
한번 생각하여 보는 계기가 이 글을 통하여 있었으면 하는 바입니다.
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