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insidemusic II

에세이 　 컴퓨터음악이야기 　 임 종 우
국내에서는 컴퓨터와 인터넷 등의 보급률이 높아짐에 따라 어느 시기보다도 컴퓨터 음악에 대한 관심이 높아져 있지만, 대부분 음악 외적인 요소가 일반적으로 더 큰 관심의 표명이 되고있지 현대음악 창작품에 대한 관심은 그리 크지 않은 것 같다. 컴퓨터 음악이란 거시적으로는 컴퓨터를 이용한 모든 음악예술 행위라 할 수 있다. 그러면 왜 전자 및 컴퓨터 음악이라는 형태가 필요한것일까? 그것은 아마 기존 전통 악기들만의 음악언어로는 현대인의 복잡한 삶과 사상을 다양하게 표현하기에는 많은 한계를 느끼며, 시대적 표현방법의 필요성에 따라 음악예술의 한 분야로 흡수되어 온것 같다. 그리고 우리가 아직 들어보지 못한 미지의 새로운 음향에 대한 갈구와 기술혁명이 가져온 의식구조의 변화일 것이다. 그러나 전자 및 컴퓨터 음악은 비단 전자 기기와 컴퓨터를 이용한 음악을 가리키는 것이 아니라, 전자음향을 설계하고 합성, 제어 및 처리를 이용하여 예술작품으로 승화된 음악을 가리키는 것으로 현재 통칭 전자음악이라 불리고 있다.(국내에서의 컴퓨터 음악이라는 단어는 주로 실용음악 분야로 통용되고 있는것 같다) 1948년 이후 발전된 전자음악은, 초기에는 많은 작곡가들에게 새로운 음향과 음색을 찾는 매력적인 도구로만 인식되기도 했었지만, 몇몇 작곡가들이 전자 음향적인 음색들을 기존의 관현악에 도입하여 기악 음악에서도 보다 새로운 음색을 창출할 수 있는 가능성을 보여 주었으며, 테이프 음악 이외에도 live electro-acoustic music이라고 지칭되는 악기와 함께하는 전자음악 작품들이 창작되면서 새로운 음향의 추구라는 작곡관점에서 보다 음악적인 구성을 지닌 작품의 완성도라는 측면이 부각되었고 기존의 작곡가들도 큰 관심을 가지게 되었다. 이후 컴퓨터 음악에서 소리합성 방법의 여러 연구 결과와 발전, 빠른 연산처리가 가능한 컴퓨터들의 출현, 작곡 기법의 한 형태로 발전해온 음색 작곡법의 연구와 작품결과, 실시간 음향 합성 및 처리 기술 등은 musique mixte(불) 분야를 태동시켰고, 단순한 기술의 문제가 아닌 작곡기법 그 자체에도 또 다른 가능성을 열어 줄것이라고 많은 작곡가들은 기대하였다. 그리고 1980년대부터 IRCAM(Institut Recherche Coordination Acoustique et Musique)에서 개발ㆍ발전된 실시간 음향처리 및 제어라는 기술방법에 의한 음악작품들이 서서히 알려지면서 많은 젊은 작곡가들의 관심을 불러일으키게 되지만 이 때는 음악 작품 그 자체보다는 그 방법이 자신들에게 가져다 줄 가능성에 대해 더 큰 관심을 모았던 때이다. 1980년대 중반 이후 실시간 음향처리 및 제어라는 기술방법으로 작곡된 많은 작품들도 기술 자체에 흥미를 느껴 창작되어진 작품이 많은것 같고 아직까지 기술을 넘어선 완성도 높은 창작품을 접하기는 그리 쉽지 않은듯 하다. 실시간 음향처리기술은 처음 접할 때에는 새롭기도 하지만 현 시점에서는 이미 더 이상 새롭지만은 않은 기술이 되었고 회의적인 생각들을 가지고 있는 작곡가들도 생겨나게 되었다. 그러나 실시간 음향처리는 실시간 소리 변조라는 개념 외에도 콘서트 공연시 연주자와 함께 호흡을 할 수 있고 작품을 구성하는 작곡 단계에서도 작곡가가 작품에 여러 방법들을 적용시켜 작곡에 응용하고 있는점이 주목할만하고 instrumentation의 확대와 orchestration의 확대, 악기와 이질적인 소리의 융합이 아닌 악기의 확장된소리의 융합으로 보다 음악적인 소리를 구현할 수 있으며, 상업적 오락성향의 3D 오디오가 아닌 창작적인 측면에서의 공간음향의 실현등 관점을 달리하면 아직도 여러 가능성들을 우리는 찾을 수 있다. 또한 1960년대 전자음향적인 음색들을 기존 관현악에 도입하여 기악음악에서 새로운 음색을 창출할 수 있는 가능성을 보여 주었던 것처럼 컴퓨터의 발달과 디지털 저장장치와 재생장치의 발달로 소리를 분석하며 wave형태를 시각화하여 가장 작은 단위시간까지 소리의 분석이 가능해지면서 소리를 분석한 스펙트럼 데이터를 새롭게 조합하여 음색을 창출하는 스펙트럼 음악과 다른 작곡 방법들을 도출 시켰다. 스펙트럼 음악은 메시앙의 화성확대, 배음을 기저로 한 화성론, 전자음향의 음색, 전자공학 및 컴퓨터공학의 발달로 측정된 음향분석과 각 악기간의 스펙트럼 분석 데이터 등이 매개가 된 작곡의 한 방법론으로 소규모적이지만 진행되고 있으며 Klang Komposition(독)과 Computer assist composition 분야의 다양한 방법의 시도들이 컴퓨터음악과 함께 연구,발전 되어가고 있고, 이러한 방법들의 연구가 전자음악과 기악음악의 구분점을 희석화 시키고 있다. 전자음악과 기악음악에서 비슷한 시기에 음향과 음색에 대한 창작 호기심과 욕구가 서로 영향을 받으며 발전되어 왔고, 단순한 음색의 방법을 넘어서 음악 구성, 음의 조합 방식, 화성의 구성과 조합방법, 음악적 시스템등 작곡 방향 설정과 음악 환경까지 다각적인 아이디어의 시도들이 이루어지고 있다. 이제 전자음악은 기술적인 차원을 넘어 20세기 후반에 타악기가 더욱 풍성한 음색과 음향을 제공하였듯이 musique mixte를 지나 디지털 혁명이 가져올 창작분야는 우리에게 더욱 풍부한 음악적 아이템들을 제공해 줄 것으로 기대된다. 한국에서도 많은 관심을 갖고 좀 더 우리의 시각을 넓혀 전자음악과 기악음악의 구분을 없애고 전자음악과 기악음악의 관점을 넘어 작곡 방법으로 연구가 이루어져야 한다고 생각된다.
* 임종우 1990년 서울대학교 작곡과 졸업 (강석희 교수 사사) / 1994년 네덜란드 로테르담 음악원 작곡과 졸업 (Klass de Vries 사사) / 1994년 헤이그 왕립음악원 Institut of Sonlogy 과정 수료 1999년 프랑스 리용 고등 국립 음악원 (Composition pour Informatique, Electroacoustique et instrumental) 졸업 (Philippe Manoury, Marco Stoppa, Denis Lorrain 사사) / 2001-02년 IRCAM 젋은 작곡가 초청 프로그램(Cursus d'Annuel 2001-2002)에 선정, 초청 작곡가 프로그램 으로 Ircam에서 체류 및 활동 / 현 한양대학교 작곡과 조교수 jongwooyim@hanmail.net